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形而下是什么意思新上映_形而下学最明白的解释(2024年12月抢先看)

内容来源：鱼水欢网络所属栏目：导读更新日期：2024-12-01

形而下是什么意思

姜松《利簋》揭秘：礼器的神秘与功能大家好，今天我们来聊聊青铜器中的一件神器——《利簋》。首先，咱们得从它的外形说起，也就是器型。青铜器的器型千变万化，有些名字听起来很古怪，比如“簋”、“觚”、“甗”，这些字现在基本上不怎么用了，但记住它们可是关键。因为只有了解了器型，你才能知道这些青铜器是干嘛用的。青铜器的主要功能是礼器。什么是礼器呢？简单来说，礼器就是古代大型典礼活动中用的东西。比如祭祀、重要的典礼等等。“国之大事，在祀与戎”，也就是说国家最重要的两件事，一个是祭祀，一个是打仗。《易经ⷧ𓻨𞞣€‹里有一句话：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。这句话啥意思呢？简单来说，你能看得见、摸得着的东西，就是“器”；而那些看不见、摸不着的，比如理念、哲学，就是“道”。所以，古代用各种器皿来体现“礼”，这就是礼器的由来。大部分礼器并不实用。比如《利簋》，将近8公斤重，这么大个东西，搬起来都费劲，更别提用了。它的主要功能就是礼器，用来在仪式上盛装食物、酒水等。在祭祀时，首先要洗手，这时候就需要一个舀水的勺子，我们叫它“匜”。这个字现在也不怎么用了，但匜和盘基本上是一对，成对使用的。酒器也有很多种，比如觥、爵、斝等。据考证，大部分情况下，酒是放在容器里，下面用火烧的。神是不吃不喝的，但喜欢闻香味，所以酒要用一种黑黍子做，香味特别浓郁。那么，祭祀时需要哪些食物呢？比如肉和各种食品。我们有列簋制，就是用簋和鼎的数量来划分人的级别。礼制实际上就是把人分成三六九等，每一级别的人都安贫乐道，这样社会就能达到秩序稳定。总之，《利簋》不仅是古代礼仪的见证，更是古代文化的瑰宝。希望通过今天的分享，大家对它能有更深入的了解。

无论上边说什么语文核心素养有四条大腿，我不管。作为一个自我感觉良好的语文学习者和语文老师，我始终把语感视为语文素养的核心。语感是什么？我不是搞理论的语言学专家，跩不出多么高级的定义，只能说些形而下的具体事儿。比如一道题：以下四个词儿哪一个最适合填入空缺处？再比如“的”“地”“得”的适用场合。从语法层面加以研究的姿势是靶前十米站定，举枪上肩，调整呼吸，屏气，凝神，眼不眨了，手不抖了，轻扣扳机，一枪十环。考场上谁给你时间屏气凝神？只好用土匪的路数：狭路相逢，抬手就是一枪，他不死你死。土匪死里逃生靠的是“枪感”，和平年代，咱要想挤过桥去就要凭语感。都不容易。那么，语感到底是什么？金刚经有一句名言借过来正好：如雾亦如电，应作如是观。就是听起来云遮雾罩，你很难说清它是什么，但良好的语感助你理解文章又稳又准，做题快如闪电，百不失一，行文不敢说倚马可待，但可以做到电光灼灼，让阅卷老师疲倦的双眼一下冒出火花：嚯～这篇值30秒以上！虽然我无法全须全尾地说清语感是个什么鬼，但它也不像鬼那么玄幻，语感不需要餐风饮露集日月之精华从石头缝里蹦出来，语感人人有，强弱不同而已。它不是远在天边，而是近在眼前。诸位看官，上眼—— 首先，要明白语感的本质是语境叠加，是大数据，是词云图。（别费劲了，搜不到，这是我说的）就像我们想了解林冲这个人，单看大闹野猪林这一个场景，只能看到了林冲令人肺炸的懦弱与隐忍，再看火烧草料场、斗杨志、杀王伦…… 若干场景组合起来，林冲的形象才渐渐丰满了。同理，一个词语的脾性，也要通过场景叠加，读者才能逐渐掌握。比如“斩钉截铁”这个成语，翻一下成语词典只是了解了它的意思，你要通过若干语境才能掌握它的用法，这些语境从哪里来？当然是从不同的文本中来。 ——语感的形成首先要有量作为基础。指望着靠读语文课本和刷题形成良好的语感，基本上是杯水车薪， ——语境太少了！所以良好语感形成的前提就是多读书。要了解一个词、一个成语在不同语境中的应用，不但要了解，还要会运用、会迁移，所以要读不同作家、不同风格、不同领域的书。但不是什么书都有利于形成语感。有个学生向我推荐一本他眼中的“神书”，砖头厚的一本网文印刷品，作者我一说大家都知道，（见下篇）

办公室有个小姑娘喜欢我，我已婚了，但是我也有点喜欢她怎么办？这个问题让我想到了一本书《当尼采哭泣》，这书很有意思，既有形而上的人生四大终极关怀，又有形而下的家庭矛盾、婚姻问题、异性诱惑、种族歧视、中年危机等等。面对这些问题，如何克制，如何选择，如何战胜欲望，阅读此书会有所收获或感悟。布雷尔对自己的女患者有一种畸恋，这种畸恋来自女患者的暗示，而女患者的感情却又来自对她父亲的投射。这种暗示可能仅仅是一种心灵寄托，或者下意识的行为，但是这种行为却令布雷尔想入非非，无法自拔，当然不限于布雷尔，是个男人应该都会有点儿想法！她亲昵的行为，充满诱惑的语言，无一不在撩拨着布雷尔的神经，他越是挣扎陷的越深，他为此苦恼，并与妻子产生了隔阂，在妻子的干预下，他只好忍痛把女患者推荐给了其他医生，并把自己的女助理开除了。在弗洛伊德的催眠下，他重建了一个迥然不同的人生道路，他终于从中认识到自己应该做些什么，他剥离了对女患者的畸恋，其实这种改变依旧是凭借想象得到的改善！以前是想象着她的好，想象着自己在她心中的唯一性。可是现在不一样了，完全不一样了！其实改变的不是对方，改变的是自己的心境！相由心生！我所提到的“相”不仅仅是面相，我所指的是一个人看到的事物或对事物的理解、解释、观感，这些都是由其内心决定的！这其实是一场布雷尔与尼采价值回归的旅途，也是真正成熟之后的再次选择！何为自由？何为死亡？何为孤独？何为意义？谁也没有准确的答案，也不会有唯一的答案。如果你也有这种苦恼建议去看看这本书。 #人文# #读书# #心理学# #历史人物#

独处的智慧：灵魂生长的秘密花园 𐟌🊤𛊥䩥’Œ《当你学会独处》聊了聊，发现里面有些话真的很有意思。比如： ✨ 独处是灵魂生长的必要空间 ✨ 人生最好的境界是丰富的安静 ✨ 充满了声音和狂热，里面却空无一物 ✨ “我与你”的相遇，既充满爱，又尊重孤独其实，我们可以用“你我他”的视角来看自己。如果不跳出自己的视角，多少有点盲目。 ✨ “灵”把“魂”照亮，人才真正有了灵魂 ✨ “智”上升到“慧”，人才真正有了智慧 ✨ 愿意的人，命运领着走；不愿意的人，命运拖着走 ✨ 它为了逃避单调必须丰富自己，不在乎结局是否徒劳 ✨ 总有些事情是宙斯的神威鞭长莫及的，那是一些太细小的事情，在那里便有了西绪弗斯（和我们的整个人类）的幸福 ✨ 人生就是一个从一而终的女人，你不妨尽自己的力量打扮她，引导她，但是，不管她终于成个什么样子，你好歹得爱她 ✨ 原来，一切悲观哲人之所以能够在这个形而下的世界活下去，是因为他们都物色替身演员代替他们在形而上的舞台上死了一回了 ✨ 人是天生的猜谜者。人的心灵神游五湖四海之外，最后又回到自身不停的聊天犹如不停地玩耍也是会累的，现在我要休息一会儿。

如何向外国人解释古琴的魅力最近在音乐学校录制古琴的Vlog，时间安排得有点早，录制时还有点迷糊。不过，之前也做过类似的活动，还算有点经验。在柏林教古琴已经有些日子了，给外国人讲古琴也积累了一些心得。古琴的前置条件 𐟌🊊古琴最大的特点就是天人合一。所以在讲解古琴的历史和结构时，我会从一些自然符号入手，比如天地、岳山、龙池凤沼、七弦星象等等，建立一个印象——古琴是人与宇宙自然沟通的媒介。古琴的历史、哲学和文学背景知识非常丰富，对琴师来说自然是有道理的。但对一窍不通的听众来说，可能会觉得过于玄虚。在国内，早些年古琴总是被弄得神秘莫测。不过，听古琴确实需要一些前置准备。在国内，这些前置条件几乎是不言而喻的。古琴的地位、特质、气韵生动、意在言外，这些都是我们从小就知道的。但外国人没有这些前置条件，这时候就需要一些引导。如何让老外听懂古琴？ 𐟎𜊊古琴的音乐多以描绘自然事物为主，借景抒情。比如“高山流水”、“阳春白雪”都是外景。沟通内外、连接人天是古琴的一个目的。这种语言极具音乐特色。不能空洞地描述。对于不同中国文化的外国人，讲解古琴音乐需要非常细致，哪怕降低到形而下的单纯模仿自然景物都没关系。关键是要让外国人了解这种语言。通常我会挑一首曲子作为切入点，把一首曲子的每一个音所代表的景物、意象单独拿出来讲。比如“前四个音是风，接下来是烛火，烛火被风吹动，风渐渐停止。”有了这样的引导，外国人通常就能逐渐理解古琴的语言。虽然这种方法对于古琴本身来说过于具象，但对于完全异域的古琴传达效果还是不错的。什么是音乐？ 𐟎𕊊有一个女生的反馈很有意思，她说：“我们对‘音乐’的追求走得太远，都忘记了它本来的感觉，它是人和自然互动时最本真的反应。” “这个乐器的一切都和自然相关。它本身，就已经是所有了。” 希望这些小心得能帮到大家更好地理解和传播古琴的美妙！

虽然也有身体行动不便的因素在，但我现在确实对旅游兴趣缺缺……国庆假期看别人出门看人觉得一点意思没有，各个城市热门网红景点同质化严重，新鲜体验感严重不足。唯一有兴趣的旅游地点是非洲[允悲] 感觉结婚/怀孕之后人不可避免地“俗气”了，像被从漂浮在天上拽到人间，面临的都是很多现实、形而下的问题。生活中“虚”的成分慢慢被一些沉重的“实”所替代。然而我却反而觉得这是另一种新鲜的体验：去更深地探索自我、真实和生活。收拾屋子、改造空间、设计生活、烹饪食物、拥抱自然、享受家庭温馨，这些普普通通的事其实才是最鲜活的人生养分，是平凡的幸福。

#道家哲学# #中华传统文化# 《老子•道德经》解悟第十四章•道纪 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ 视之不见，名曰“夷”；听之不闻，名曰“希”；搏之不得，名曰“微”。此三者不可致诘，故混而为一。其上不皦，其下不昧。绳绳兮不可名，复归于无物。是谓无状之状，无物之象，是谓惚恍。迎之不见其首，随之不见其后。 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ 执古之道，以御今之有。能知古始，是谓道纪。 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ 一、内容提要 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ 本章论述照应第一、四、六章的内容，继续探索宇宙本源，进一步阐述道体的“无”的玄妙和无法感知的状态特征及其作用，可用第四章首句“道冲而用之或不盈”来概括本章内容。侧重道体“空无”的精神性，以区别于现象界的具体事物。 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ 老子的“道”是超越人类感官经验的形而上的存在，与形而下的现实经验界的事物完全不同。为了说明“道”体“无”的超验存在，老子只能用经验界的“有”的概念来加以描述，然后又一一加以否定和突破，由此反证“道”体“无”的深微玄奥。 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ 最后揭示“道”体虽“无”却可以御“有”的巨大功用。人若能顺道而为，则可以“执古御今”，从而进一步证明“道”为实“有”的形而上的存在体。 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ 论述形象生动，又虚无缥缈。大有“道可道，非常道；名可名，非常名”，既无可言状、又不得不说的妙境。 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ 二、阅读思考 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ （一）本章所述内容与前边哪些章内容一致？能用以前章中的一句原文来概括本章的内容吗？ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ 1.与第一、四和六章内容一致，都是在讲述“道”的本体特征及其作用，而本章侧重其“无”的精神性。 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠲.可用第四章首句“道冲而用之或不盈”来概括本章内容。意思是说“道”的本体特征是“冲虚”的，但其能量作用却是无穷无尽的。 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ （二）本章所阐述的“道”的作用是什么？可从原典中择出四个字加以概括。 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ 本章所阐述的“道”的作用即“执古御今”。人若能顺道而为，则可以凭借古之“无”而御今之“有”，又可依据今之“有”而回溯古之“无”，这就是“道”的纲纪规律即“道纪”。人掌握了“道”所揭示的纲纪规律，则可“无为而无不为”。 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ ⠠ 第十四章／道纪视听搏不得，幽明岂可期。绳绳惟惚恍，浑然体为一。无中生万物，有自蕴无奇。执无御今有，道纪得天机。

观空若色：色与空的禅意对话 𐟌ˆ 在香烟缭绕的宁静中，我沉浸于《心经》的智慧之中。特别是那四个字——“观空若色”，它们似乎在诉说着一种深远的禅意。这四个字并非连续的经文，也不是原文的意思，而是经过精心设计，旨在突出汉字的博大精深和设计美感。《永嘉大师证道歌》开篇便道：“君不见，绝学无为闲道人，不除妄想不求真，无明实性即佛性，幻化空身即法身。”这段话揭示了空与色的关系，即形而上之本体与形而下之显现的关系。《心经》中也有类似的阐述：“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。” 一切众生及其所处的宇宙时空，都是在广大本始空性的本体上自然生起而显现的。它们之间的关系既不分离也不异化，现象的生灭是在无生的本体上无间发生的。因此，从究竟意义上说，现象是无生的，宇宙时空的成住坏空、生命的生老病死以及众生业力所成立的各种文明之生灭，都是本体本身无间的超越时空的灵动和生机。 “观色若空”，是通过现象证本体，证一切现象都是本体的功能显现。行者通过超越生灭、破我法二执，证无我、证法性、证平等性，直趋诸佛究竟智慧境界。而“观空若色”，则是指本体上无间生起现象界，平等本际，圆满十方，于不二境，现诸净土。这是直证诸佛智境与识境双运无二，空与色同时成立，了达空性本体上超越缘分无间而随缘自显无量无边的情器世界之法尔庄严。 “观色若空，观空若色”，这两者同时成立，共同构成了一种独特的禅意对话。

#中华传统文化# #道家哲学# 书法的“为学”和“为道” 黑白阴阳幻太极，出神入化蕴天机。线条抒展灵台像，物我天人道法齐。　　老子在《道德经ⷧ쬥››十八章》中说：“为学日益，为道日损。”其中 “益”是“增益”，“损”是“减损”。对于书法学习的过程来说，“为学”是指形而下的学习和实践，通过日积月累（益），获得的往往是外在的经验或知识；“为道”则不仅是指在学习和实践过程中进行的形而上的思考和感悟，而且是指透过直观体悟以把握书法的本质和规律的探索过程（损）。“为学”仅是量的积累，用的多是加法；“为道”则是质的升华，需要用减法。学书不仅要“为学”和“为道”相结合，而且要以“为道”为终极目标，此即所谓“取法乎上”。　　学书法归根结底要学什么？——如果能思考这样的问题，往往就是在开始“为道”了——应该是学文化。这个答案虽然很简单，却往往容易被一般人所忽视，原因就是“大道至简”。一般来说，学帖讲究所谓“书卷气”，学碑讲究所谓“金石气”。“书卷”和“金石”俱为中国文化的载体，而“气”所蕴含的中国传统文化的信息则“欲辨已忘言”，“几近于道”。　　诚如古人所说：“书之气，必达乎道，同混元之理。”（传王羲之《记白云先生书诀》）而中国传统文化的核心，概而言之就是“道”。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”（《易经ⷧ𓻨𞞣€‹）。“道”规定制约着“器”，“器”必须循“道”而行。所以说，“为学”只是学书的手段，“为道”或曰“体道”才是学书的终极目标。 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ 因此有学者如是说：“书法的技巧，如果不故弄玄虚的话，一天就讲完了，但练起来却是一辈子的事情。技巧占5%，学问要占95%。没有文化，书法基础只能越来越差。因为文化是中国书画的基础。”这是真正参透了书法三昧的大实话。　　但是这样说，并没有轻视书写技巧的意思，只是说在技巧上不要故弄玄虚，真正决定书法品位的是书写者的文化修养。康有为说：“书虽小技，其精者亦通于道焉。”技中有道，道中有技；法度中有自然，自然中有法度。由技入道，从法度中复归自然，则技为手段，道为依归。而在技巧上故弄玄虚，则过犹不及，有违自然法则，因为道法自然，而自然是“无为而无不为”的。这一切正是中国文化的精髓所在，学书者不可不知。　　而大部分所谓习书者，终其一生只在“为学”的层次上兜圈子，那就“自非通灵感物，不可与谈斯道矣”（卫铄《笔阵图》）。诚如刘熙载所言：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”而人之“学”之“才”之“志”，皆与文化息息相关。 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ 文化是书法的根本，书法只是文化孕育出来的一朵奇葩。所以，学书者首先学的是文化，然后才是书法艺术。　　那么，书法是怎样体现其文化内涵的呢？要想弄清楚这个问题，光是一般的“为学”也不行，而是要真正下一番“损之又损，以至于无为”的“玄览”和“静观”的“为道”功夫。“书卷气”和“金石气”具体来说就是指书法作品由丰富多彩、千变万化的笔墨线条所传达出来的文化精神气息，它包括传统文化的共性和书写者的个性两个方面，是书法艺术作品赋予人的整体的视觉的和精神的审美享受。书法是线条的抽象艺术，而线条是对自然的抽象。伏羲“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是作八卦，以通神明之德，以类万物之情”（《易ⷧ𓻨𞞤𘋤𜠣€‹），从而用线条揭示了宇宙的奥秘。汉字进一步用线条具体抽象了世间的万事万物，从而承载着中华民族几千年的历史文化和炎黄子孙的喜怒哀乐。　　书法则又“更上一层楼”，通过中国所特有的文房瑰宝，对汉字的线条进行了艺术的再加工，从而把它进一步抽象演绎为一种“有意味的形式”。这种“有意味的形式”，“超以象外，得其环中”（司空图《二十四诗品ⷩ›„浑》），黑白阴阳，对立统一。“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”（《老子ⷩ“德经》），千变万化，不可端倪，有时会俨然使人置身于其细无内、其大无外的宇宙大“道”之中。　　书法就是通过这种种“有意味”的线条“形式”，含蓄而深沉地体现着其所承载的丰厚的文化意蕴。所以我们说，书法是抽象的线条艺术，书法的线条是“道”的抽象载体，因此书法又被称为“书道”。　　为此我们可以这样理解书法艺术的内容，它是饱含着中国传统文化信息和书写者主体情性的“有意味的形式”，而作品所书写的文字，则只是书法的载体而非书法的艺术内容。 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ 因此，书法的创作过程，应是书写者通过点画线条的“有意味的形式”——始于“为学”，来微妙地体现自己所拥有的传统文化信息并艺术地传达自己主体情性的特质，两者的有机融合即所谓“书为心画”——终归于“为道”。　　而书法的欣赏过程，则是观赏者透过作品所展现的点画线条的“有意味的形式”——始于“为学”，来感受书写者传统文化的底蕴和其主体情性的特质，从而得到审美的愉悦——终归于“为道”。其中，点画线条的“有意味的形式”是观赏者的第一直觉感受（“为学”），由此出发再进一步逐渐过渡到精神层面的文化和情性的感知，从而最终领略其“心画”的意境（“为道”）。　　由此看来，无论是书法的创作还是书法的欣赏，其过程都是一个“为学”和“为道”相辅相成而转化升华的过程。其中，书法作品所传达的传统文化的信息应是书法的共性，作品所体现的书写者的主体情性则是书法的个性，这既是书法艺术的两个根本要素，也是学书者“为道”的两个方面的具体内容。而这两者在书法作品中的有机融合，则应体现中国传统文化核心“道”的自然和谐的本质特征。书法作品若能达此境界，才堪称真正的书法艺术。　　结论是，从文化的形而上的角度出发“为学”书法，是谓“为道”，或曰“体道”。这样才能在不断的实践过程中，逐渐领悟书法的真谛，从而获得真正的精神享受和审美愉悦。换言之，以“为道”统帅“为学”，“为学”不忘“为道”，最终由形入神，由技入道，做到以道御技，以技载道，则“善莫大焉”。 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ 相反，仅从技巧的形而下的层面来学习书法，则是单纯的“为学”，这样只能离书法的本体“心画”越来越远，最终稀里糊涂地沦为“书匠”或“书奴”，而这无论从弘扬中国传统文化还是从传达书写者主体情性来说，都是毫无意义的。汉字源远流长，书法得一而生。一画开天辟地，万象得其环中。甲金自然取象，天真烂漫玄通。隶楷雍容方正，神采气象峥嵘。草行神工鬼斧，阴阳幻化无穷。惚兮恍兮有象，窈兮冥兮无形。墨舞笔歌心画，宁神怡性陶情。和谐浑融物我，逍遥坐忘浮生。

哲学讲的“形而上学”，到底是什么意思？郭教授给你讲清楚