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墨的五笔怎么打在线播放_还的五笔怎么拆分(2024年12月免费观看)

内容来源：鱼水欢网络所属栏目：导读更新日期：2024-12-01

墨的五笔怎么打

美术技法精品课程——近代黄宾虹精于“笔墨”，晚年总结作画经验，提出“五笔七墨”之说，什么东东？——附大智水墨山水作品三幅近代黄宾虹精于“笔墨”，晚年总结作画经验，提出“五笔七墨”之说，为开创中国画笔墨境界提供了理论支撑和实践指导，影响深远。所谓“五笔”即“平、圆、留重、变”；所谓“七墨”即“浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、渍墨法、焦墨法、宿墨法”。关于“五笔”，黄宾虹《画谈》中谓：平，即“执笔必贵悬腕，三指撮管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，全身之力，运之于臂，由臂使指，用力平均，书法所谓如锥划沙是也”；圆，即“起笔用锋，收笔回转……书法无往不复，无垂不缩，所谓如折钗股也”；留，即“笔有回顾，上下映带，凝神静虑，不疾不徐……书法如屋漏痕也”；重，即“笔力能打鼎”，“笔下金刚杵”，“要必举重若轻，虽细亦重”；变，即“形状万变，互相回顾”，“如岁序之有四时，泉流之出众壑，运行无已，而不易其常”。关于“五笔”，黄宾虹《画谈》中谓：平，即“执笔必贵悬腕，三指撮管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，全身之力，运之于臂，由臂使指，用力平均，书法所谓如锥划沙是也”；圆，即“起笔用锋，收笔回转……书法无往不复，无垂不缩，所谓如折钗股也”；留，即“笔有回顾，上下映带，凝神静虑，不疾不徐……书法如屋漏痕也”；重，即“笔力能打鼎”，“笔下金刚杵”，“要必举重若轻，虽细亦重”；变，即“形状万变，互相回顾”，“如岁序之有四时，泉流之出众壑，运行无已，而不易其常”。关于“五笔”，黄宾虹《画谈》中谓：平，即“执笔必贵悬腕，三指撮管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，全身之力，运之于臂，由臂使指，用力平均，书法所谓如锥划沙是也”；圆，即“起笔用锋，收笔回转……书法无往不复，无垂不缩，所谓如折钗股也”；留，即“笔有回顾，上下映带，凝神静虑，不疾不徐……书法如屋漏痕也”；重，即“笔力能打鼎”，“笔下金刚杵”，“要必举重若轻，虽细亦重”；变，即“形状万变，互相回顾”，“如岁序之有四时，泉流之出众壑，运行无已，而不易其常”。黄宾虹的“七墨”说与北宋郭熙说法略异，黄宾虹《画谈》中谓：浓墨法，即用墨求“墨色如漆”；淡墨法，即所谓“墨妙”，应“墨渖浓淡，浅深得宜”；破墨法，即“画先淡墨，破以浓墨，亦有先用浓墨，以淡墨破泼墨法，即“先以墨泼幛上，因其形似，或为之山石，或为林泉，自然天成，不见墨污之迹”；渍墨法，即用各种点法；焦墨法，即“于浓淡墨之间，运以渴笔”；宿墨法，即使用隔夜陈墨。黄宾虹的“五笔七墨”是他长期绘画实践的理论总结。好作品值得推荐好技法值得学习好文化值得传承喜欢画画可以拿起画笔临摹一下难度不小四颗星⭐️⭐️⭐️⭐️#请看我的秋季旅行vlog#

五笔七墨：黄宾虹的笔墨世界 𐟖Œ️ 在近代画坛上，黄宾虹以其深厚的笔墨功夫独树一帜。晚年，他总结了自己的绘画经验，提出了“五笔七墨”的理论，这不仅为中国画的笔墨境界提供了理论支撑，还具有重要的实践指导意义。五笔：笔法的五种境界 𐟖‹️ 黄宾虹在《画谈》中详细阐述了“五笔”的概念：平：执笔时手腕要悬起，三指握住笔管，位置适中，指与腕平，腕与肘平。全身之力通过手臂传递到手指，用力平均，如同锥子在沙地上划线。圆：起笔用锋，收笔回转，如同书法中的折钗股，无往不复，无垂不缩。留：笔有回顾，上下映带，凝神静虑，不疾不徐，如同屋漏痕般自然。重：笔力如打鼎，虽细亦重，举重若轻，如同金刚杵。变：形状万变，互相回顾，如同岁序之有四时，泉流之出众壑，运行无已而不易其常。七墨：墨法的七种变化 𐟖𜯸 黄宾虹的“七墨”说与北宋郭熙有所不同。在《画谈》中，他详细解释了这七种墨法：浓墨法：墨色如漆，浓而不滞。淡墨法：墨妙在于浓淡得宜，浅深得宜。破墨法：先用淡墨，再用浓墨破之，或先用浓墨，再用淡墨破之。泼墨法：先以墨泼幛上，因其形似山石或林泉，自然天成。渍墨法：用各种点法形成渍墨效果。焦墨法：在浓淡墨之间运以渴笔。宿墨法：使用隔夜陈墨。五笔七墨：理论与实践的结合 𐟓œ 黄宾虹的“五笔七墨”理论是他长期绘画实践的总结。他的画作以深厚的笔墨功夫和独特的艺术风格赢得了广泛的认可。他的理论不仅为后来的画家提供了宝贵的经验，还为中国画的笔墨境界开辟了新的天地。通过“五笔七墨”，我们可以更深入地理解中国画的笔墨艺术，感受到黄宾虹对传统绘画的深刻洞察和独到见解。

𐟎蠥›𝧔𛧬”墨秘籍：揭开中国画的神秘面纱 𐟖Œ️ 课程名称：揭开笔墨的面纱 𐟛 ️ 工具准备：绘画工具：大号兼毫毛笔一支，小号兼毫毛笔一支。半生熟宣纸（卡纸或皮纸）3468cm，毛毡，笔洗，小瓷碟若干。 𐟓œ 中国画笔墨的重要性：笔墨是中国画的核心，是两千年中国画绕不开的话题，也是中国画独立于绘画之林的传统呈现。历代文人墨客无不以注重笔墨的传承与发展，对笔墨的阐释更是浩如烟海。笔墨不仅是中国画的载体，更是中国文化精神的表达。 𐟖Œ️ 笔的运用和线条表达：不同的笔就像不同的武器，用好笔，了解笔的特性，有利于对线条进行表达。骨法用笔：六法论中注重骨法用笔，下笔的力度和速度是用笔的精神韵味的表达。 𐟖Œ️ 黄宾虹五笔七墨技法呈现：五笔：平，圆，留，重，变七墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，焦墨法，积墨法，宿墨法。 𐟖Œ️ 以书入画-书写性在国画中的重要性：中国画注重笔墨的表达，线条的表达在书法中体现的淋漓尽致，书写性是中国画的本质特征。例如墨竹中的以书入画；吴昌硕，齐白石都以书法入画，无不精妙，自成一派。 𐟖Œ️ 中国画中的点、线、面：书写性是中国画点和线的表达，积点成面，积线成面都依赖于书写性。 𐟖Œ️ 中国画笔和墨的关系-笔中有墨，墨中有笔：笔墨如骨肉。笔因墨而活，墨因笔而生。 𐟖Œ️ 意临齐白石《雨后云山》： ①用笔用墨的技法讲解：笔中有墨，墨中有笔。 ②山石、树木、房屋的意临：点线结合，用笔分明，浓淡相宜。 ③完成作品的意临。技法要点：山石房屋线条勾勒时要有起有收。树干和树枝要注意粗细变化和主次关系，枝干注意用笔的变化和节奏感。点叶时用大混点，墨色要注意层次和变化，疏密变化，参差不齐。房屋注意透视和前后处理，线条相对统一，但是要注意墨色的变化。地面画时要注意见笔触，墨色有浓淡变化。远山用米氏云山画法，注意笔墨层次。半干时可积墨。云层渲染要注意先淡后浓，用破墨法。 𐟓 知识点的总结和延伸：笔墨中也有气韵的体验，用笔的节奏感和力度都是意在笔先，需要专项练习。

黄宾虹《浔江纪游图》：五笔七墨的魅力黄宾虹，这位民国时期的艺术巨匠，以其独特的“五笔七墨”理论和实践，对中国画的发展做出了深远贡献。𐟖Œ️𐟓œ 𐟌Ÿ“五笔”包括：平：如“锥画沙”，讲究的是线条的坚实与稳定。圆：如“折钗股”，体现了线条的流畅与圆润。留：如“屋漏痕”，代表着线条的自然与随性。重：如“枯藤坠石”，强调了线条的厚重与力量。变：在平、圆、留、重的基础上进行综合变化，既继承古人又超越古法。 𐟖䢀œ七墨”则包括：浓墨法：浓郁而有力，如同夜空中的繁星。淡墨法：淡雅而飘逸，仿佛晨曦中的薄雾。破墨法：变化多端，如同水墨画的泼墨效果。积墨法：层层叠加，形成丰富的层次感。泼墨法：大胆而自由，如同瀑布般奔腾而下。焦墨法：干涩而有力，如同焦炭般坚韧。宿墨法：沉淀而厚重，如同陈年老酒。黄宾虹的《浔江纪游图》正是这一理论的生动实践，他的山水画在“五笔七墨”的笔墨系统中独创了“浑厚华滋”“内美”之境，既继承了传统笔墨的精髓，又暗合了抽象形式的表现意味，显示了民族艺术传统强大的再生能力。𐟏ž️𐟖𜯸 这幅作品不仅是对黄宾虹艺术成就的完美展示，也是对中国画艺术的一次深刻探索。通过他的作品，我们可以深刻体会到“五笔七墨”理论的独特魅力和深远影响。𐟌ˆ𐟓š

黄宾虹的“五笔七墨”技法详解黄宾虹在墨法上总结了七种方法，分别是浓、淡、破、积、泼、焦、宿。以下是详细介绍：泼墨法 𐟌Š 泼墨法是指使用大量墨水、大面积和大笔头的绘制方法。这种方法墨足笔饱，水色淹润，虽干犹湿，有一种自然感和力度。泼法有两种：一种是直接将墨水泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画；另一种是用笔泼墨，便于控制。积墨法 𐟏ž️ 积墨法是一种由淡到浓，反复交错，层层相叠的方法。特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、元气淋漓、浑厚华滋。用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板。要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别，以看得出笔痕，既要浑然一体，又要有笔迹墨痕可寻。用得好的积墨法始终保持墨的光泽，积墨愈多，光彩愈足；如果干后出现灰色的死墨，积墨法就失败了。宾翁认为，积墨法以米元章为最备，浑点丛树，自淡增浓，墨气爽朗。勾云，以积墨辅其云气。作水墨画，墨不碍墨；作没骨法，色不碍色；自然色中有色，墨中有墨”。在所有墨法中，积墨法是黄宾虹最常用的，也是其作品之最大特点。破墨法 𐟌꯸ 破墨法是以不同水量、墨色，先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。通常有浓淡互破、枯润互破、水墨互破、墨色互破等。在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现，相互渗透，纯为自然流动而无雕琢之气，有一种丰富、华滋、自然的美感。浓墨法 𐟖䊦𕓥⨦𓕦˜歷‡墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物。浓墨要浓而滋润、活脱，用笔头饱蘸浓墨后速画，不可过量，过多容易板滞、不生动。黄宾虹引用东坡言“若黑而不光，索然无神。要使其光清而不浮，精湛如小儿目睛。” 淡墨法 𐟤 淡墨法是指墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远景。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。宾翁举例，李成、董北苑是善用淡墨的高手，用以表现峰峦出没，云雾显晦，岚色郁苍，咸由生意，溪桥渔浦，洲渚掩映等。通过这些技法，黄宾虹的作品呈现出丰富的层次和独特的韵味。

𐟎褺”笔七墨论探秘 𐟖Œ️五笔七墨，中国画技法之瑰宝，由黄宾虹大师提出，为笔墨境界之开创提供了坚实的理论支撑。 𐟓五笔者，平、圆、留、重、变也。平，线条流畅如水；圆，笔法圆润似月；留，行笔停顿生变；重，力度厚重如山；变，笔法灵活多变。 𐟎褸ƒ墨者，浓、淡、破、泼、积、焦、宿也。浓墨厚重，淡墨清新；破墨变化，泼墨自然；积墨深远，焦墨粗犷；宿墨特殊，效果独特。 𐟒᤺”笔七墨不仅总结了黄宾虹的艺术实践，更传承了中国传统绘画的精髓。它让中国画在表现力和感染力上达到新高度，为后世画家提供了宝贵的艺术经验。 ✨总之，五笔七墨是中国画技法中的璀璨明珠，展现了传统文化的深厚底蕴和艺术精神的高度凝练。

黄宾虹：＂画不师古，未有能成家者＂黄宾虹曾言“画不师古，未有能成家者”，他取法的对象从清代上溯至北宋、五代诸名家，借剖析古人以深研笔墨理法，博观而约取、厚积而薄发。他站在中国绘画取象成图的源头，将书画艺术上升到探求中华民族文化精神根源的高度。黄宾虹一面取法古人，一面又乞灵于造化。他足迹遍及祖国名山大川，会通画史与自然，可谓“搜尽奇峰打草稿”，得窥造化之奇奥，深研笔墨之变化，总结出“五笔七墨”的笔墨观，一扫画坛暮气沉沉的因袭之风。黄宾虹的山水浑厚华滋，花鸟清新刚健。他的艺术甄陶天机，笔墨铸魂，以画证道，别开生面，具有强烈的民族特色与深厚的审美内涵，使危机重重的传统书画焕发出勃勃生机。黄宾虹主张“张开臂膀与一切来者握手”的博大气魄是中国文化自主、民族自信的一面旗帜。#书画弘扬者#

午饭后，写两笔散闷儿，天气二不挂五的不冷不热，乌漆嘛黑的云层在天上丧嘴垮脸的，云层与云层之间的缝隙，透出一些光亮，太阳躲在黑色的云被里，贼兮兮的，缝隙间的白云，忽闪忽闪的像极了黄宾虹老师的五笔七墨，丰富的遐想连篇，你仔细看，有的像大饼，有的像锅盔，有的像葱花，无所不像，无所不向。记忆最深刻的一座云☁️像极了一个剧里的土匪，鼓着腮帮子，咬着牙花子，眼睛乜斜瞅着人间，视察是否有忤逆的众生。深秋里，落叶飘零，院子里，扫了一遍又一遍，不知名的落叶，就像无数的二维码，扫了又扫，前面扫了，后面又是一地的秋声，落叶之声，无声胜有声，松鼠在枝干上溜达，身怀绝世轻功，飞枝走叶，一溜烟无影无踪消失在深秋里。

写意葫芦画法指南：简单步骤掌握技巧 𐟎花. 𐟌𘨊𑦜𕧻˜制：葫芦花的形状与丝瓜花相似，双勾画法基本相同。 𐟍ƒ叶子描绘：葫芦叶子的形状与丝瓜叶相似，但葫芦叶的叶尖较短。先画出叶子的形状，再勾勒叶脉。 𐟍瓜果勾勒：用线笔调中墨或浓墨勾出壶状葫芦，线条要简洁流畅。 𐟌🥏𖥭没骨画法：用提笔，笔腹调汁绿加花青，水分要饱满。笔尖蘸少许墨，侧锋写出三五笔掌状叶子，注意叶子的浓淡和大小变化。 𐟎觓œ果没骨画法：笔腹调黄色，笔尖加赭石、少许花青或石绿、墨淡，侧锋从左至右或上下用笔，留出高光。半干时用墨点画出果脐，注意葫芦造型不要过大。

国画花鸟画法：花与蝴蝶的绘制指南 𐟌𘰟拊### 绘制花朵 𐟌𜊩斥…ˆ，我们来画花头。花头由许多小花朵组成，每个小花朵又有四个花瓣。用大号兼毫毛笔，蘸取硃磦色在笔肚，再在笔尖加上浓曙红。行笔时藏锋起笔，运用点厾法画花瓣。注意小花朵在组合时的方向变化。接着，用小号兼毫毛笔，蘸取藤黄加钛白，一到两笔点出花心。绘制叶片 𐟍ƒ 叶片呈掌状五裂结构，用大号兼毫毛笔，调整花青和藤黄的颜色，再在笔尖加上浓花青色。行笔时用侧锋，由叶片的中心出笔带到叶片尖部回笔，一个叶片画到五笔即可。叶脉的勾勒用重墨，钉头鼠尾描，流畅地带出。描绘枝干 𐟌𓊧”褸�𗥅𜦯릯›笔，调整淡花青加藤黄，藤黄偏多，再少量加上赭石。行笔时由花头底部出笔，中锋行笔画枝干，注意转折变化不用太明显。绘制蝴蝶 𐟦‹ 蝴蝶的身体由头、胸、腹组成，用赭石加墨画出。翅膀用淡墨勾勒出外轮廓，之后染色。工具与材料 𐟛 ️ 纸张：33x33cm圆形生宣卡纸毛笔：大/中/小号兼毫，小鸿毛勾线笔颜色：硃磦/曙红/藤黄/花青/赭石/钛白通过以上步骤，你就能绘制出一幅精美的国画花鸟画啦！𐟎耀