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六法论最新娱乐体验_六法论是哪六法(2024年11月深度解析)

内容来源：鱼水欢网络所属栏目：话题更新日期：2024-11-29

六法论

教师编上岸必备：美术史口诀全攻略 𐟎‰终于上岸了！一直背美术史口诀的我，终于迎来了质变！𐟎‰ 秦汉雕塑的艺术特点秦汉雕塑多又多，多为纪念性冥器，宣扬统一显皇权，秦代陵国念功臣，气势宏伟精神强，秦代写实汉生动，中国雕塑一高峰。青铜器装饰纹样青铜纹样有哪些，商代饕餮夔龙纹，西周流行窃曲纹，春秋蟠虺铭文长，战国生活气息强。谢赫的六法论魏晋谢赫有六法，气韵生动富生命，骨法用笔讲韵律，应物象形重感受，随类赋彩通观察，经营位置代章法，传移模写临复制。徐黄异体徐黄异体五代来，身份地位有不同，黄筌西蜀宫廷画，徐熙南唐士大夫，绘画题材有不同，奇禽名花草虫鱼，艺术风格也不同，双钩填彩工笔细，设色艳丽画风贵，兼勾带染信笔抒，注重落墨野趣生，俗称黄家富贵，徐熙野逸。郭熙的三远法北宋郭熙有三远，出于林泉高致论，自山而下仰为高，自前窥后为之深，致近望远称为平，焦点透视观景物。八大山人艺术特点八大山人为朱耷，风格称为意奇简。意为奇简冷逸风，抒发强烈遗民痛，白眼瞪天怪鸟鱼，构图奇特表愤世，花鸟水墨大写意，墨点无多泪点多，代表荷石水禽图。扬州八怪艺术特点扬州八怪在清中，恪守传统文人画。清高孤傲断绝俗，通过题诗赋内容。水墨简洁舒胸臆，冲击正统的画风，著名画家有那些？郑燮金农李方膺。海派艺术特点鸦片战争后海派，诗书画印为一体，文人民间相结合，雅俗共赏新风貌， P之谦虚谷没定居，晚期代表吴昌硕， P吴任虚为四家。故宫的特点明清皇宫建筑群，保存完整属故宫，空间布局规模大，前朝太和中和保和殿, 接受朝贺行典礼，后宫乾清坤宁宫，皇帝嫔妃居住地，中轴对称标皇权，建筑黄色琉璃瓦，朱红柱子绿贴金，彰显皇权高无上，优秀传统独风格，中国古建经典作。

启蒙素描与传统素描的区别与联系启蒙素描是一种非常有趣的学习方式，为什么这么说呢？因为它上手快，能让同学们快速获得自信。那么，什么是启蒙素描呢？它与传统素描有什么区别和联系呢？首先，我们来说说传统素描。过去，素描的入门学习通常从几何体开始。那么，几何体是怎么来的呢？其实，启蒙素描的概念源于我在读谢赫六法论时的一个灵感。其中有一句话“气韵生动”让我恍然大悟！举个例子来说明中西方艺术的分歧和共性。南宋时期有一个画家叫梁疯子，他的泼墨仙人图让人意犹未尽。而同时期的西方画家乔托，他的画作结束了中世纪的呆板画面。如果这两个时代的画家能相遇、交流，那会碰撞出怎样的火花呢？中国注重“意镜”的表达，而西方则主要追求“写实”。尽管表达方式不同，但最终都是为了表达！所以，少儿美术的学生和成人兴趣爱好者不一定非要从几何体开始学习，也可以画好素描和进行绘画创作。我当时就想着融合中西方画法的底层逻辑，在题材、步骤、方向上做出新的素描入门方式。贯彻“气韵生动”的中心思想，同时把西方素描的质感、体积、空间相互穿插结合在一起。这样，画霸创新素描之启蒙素描就诞生了！线是可以通万物的描写方式，启蒙素描结合了线描的训练，丰富了绘画形式基础中的表达。让学生们体会了实验性艺术和表达创意的机会和可能性。包容了小孩子们的“稚拙”和成年人的“陌生”。因此，启蒙素描区别于传统素描的生硬和只结构化、只光影写实化。它们之间的联系就是：都是基于造型绘画规律而展开的美术课程训练。

美术教师速记口诀大揭秘！𐟎芰ŸŒˆ 美术史速记小技巧，让你轻松掌握！ 𐟏ž️ 中国美术史速记口诀史前与先秦史前石器分新旧，高峰龙山黑彩陶。仰韶三鱼纹彩盆，鹳鱼石斧人面鱼。先秦礼乐兵工车，夏青铜器质饰薄。商殷司母戊凝重，西周典雅铭文长。秦汉时期秦汉工艺多佳作，《羊形灯》《长信宫》。《错金博山炉》美，《漆棺》《云纹漆鼎》珍。威武雄壮兵马俑，深沉雄大汉石刻。魏晋南北朝魏晋南北重气韵，曹不兴画已传神。卫协故事道释画，谢赫六法论精纯。顾恺之画重眼神，传神写照在其间。隋唐时期隋朝山水展子虔，青绿山水游春图。初唐画人阎立本，历代帝王步辇图。盛唐画圣吴道子，吴带当风莼菜条。五代两宋五代南唐周文矩，顾闳中绘韩熙载。荆浩关仝重峦北，董源巨然秀江南。黄家富贵珍禽图，徐熙野逸不拘泥。宋代风俗苏汉臣，清明上河张择端。元代明清元代四家山水奇，黄公望富春山居。明清画派多纷呈，四王四僧各扬名。扬州八怪文人画，郑燮金农和黄慎。 𐟌 外国美术史速记口诀文艺复兴文艺复兴三杰名，达芬奇画蒙娜丽莎。米开朗基罗雕大卫，拉斐尔圣母温柔佳。巴洛克与洛可可巴洛克风格华丽壮，贝尼尼雕塑显辉煌。洛可可轻盈柔美风，华托布歇画名扬。近代美术近代美术流派多，印象派光色舞婆娑。德拉克罗瓦浪漫情，柯罗风景画如歌。 𐟌Ÿ 背诵小技巧分类记忆：把知识点按照历史时期、艺术家、作品等进行分类，形成类似时间轴一样的思维框架导图。编顺口溜：利用口诀、顺口溜等方式进行记忆，加深印象，提高记忆效率。及时复习：利用睡前、早起等记忆高峰期进行复习，巩固记忆。 𐟎蠦ŽŒ握这些小技巧，美术史背诵不再难！加油，小画家们！𐟖𜯸

常州市5大名人代表： 1、瞿秋白，本名双，后改瞿爽、瞿霜，字秋白，生于江苏常州。中国共产党早期主要领导人之一，伟大的马克思主义者，卓越的无产阶级革命家、理论家、文学家和宣传家，中国革命文学事业的重要奠基者之一。 2、蒋亦元，出生于江苏省常州市。中国共产党优秀党员，农业机械化专家、农业工程学家、农业教育家，中国工程院院士，东北农业大学教授。 3、高叶，1987年12月6日出生于江苏省常州市，中国内地影视女演员，代表作品：“狂飙、第二十条、九州ⷦ𕷤𘊧‰示‘记、边境风云”等。 4、刘海粟，名槃，字季芳，号海翁，江苏常州市武进人，中国近现代中国画家、油画家、书法家、美术教育家、美术史论家、社会活动家，其主要著作：“《画学真诠》《中国绘画上的六法论》《欧游随笔》《石涛与后期印象派》”等。 5、茹伯兴，江苏常州人，高级经济师，中国百兴集团董事长，中国百兴集团党委书记。《2024家大业大酒ⷨƒᦶ楅觐ƒ富豪榜》茹伯兴、茹正伟以72亿财富排名第3058位。 ——2024年10月

𐟎觾Ž术教师编记忆口诀大揭秘！ 𐟓š备考美术教师编，记忆是关键！这里有一些超实用的记忆口诀，帮你轻松应对考试。 1️⃣ “仰韶分两半，一半坡，一半沟”，轻松记住仰韶文化的两个类型：半坡和庙底沟。 2️⃣ “坡里有鱼”，想起半坡类型的代表作品《人面鱼纹盆》和《三鱼纹彩陶盆》。 3️⃣ “岭马上山开马厂”，马家窑的分类：石岭下、马家窑、半山、马厂，一目了然。 4️⃣ “红山女神龙，良褚玉琮”，联想红山文化、良渚文化等古代文明。 5️⃣ “商母西公”，记住商代的《司母戊鼎》和西周的《毛公鼎》。 6️⃣ “妇好商晚”，妇好墓出土的商晚期珍贵文物《忌坐玉人》和《玉凤》。 7️⃣ “气死秦始皇”，秦始皇兵马俑的发现年份和四大汉碑《张迁碑》《曹全碑》《史晨碑》《礼器碑》。 8️⃣ “顾陆密，吴张疏”，区分顾恺之、陆探微的密体画和吴道子、张僧繇的疏体画。 9️⃣ “专利超开心”，篆书、隶书、草书、楷书、行书，书法五体记忆口诀。 𐟔Ÿ “气骨硬，水晶船”，谢赫的六法论：气韵生动、骨法用笔等，艺术理论轻松掌握。 𐟎襤‡考美术教师编，这些口诀能帮你更快记忆，加油哦！✨

美术教师编备考攻略：12个高效记忆法 𐟎蠧𞎦œ露“业知识备考美术备考关键在于中外美术史的掌握。整理思维导图，理清朝代顺序和背景，再将相应时代的人物、书法、绘画、器皿等添加进去，避免混淆。 𐟓– 教综备考虽然大部分地区教综的分值占比不如学科高，但千万不能大意，因为这往往是拉开分值的关键。备考时要分清主次，教育学知识偏多且偏记忆性，背诵时要掌握方法。心理学和教心学部分通过老师的举例分析，抽象内容变得具体化，学习起来更轻松。 𐟗㯸记忆口诀分享 1、 "仰韶分两半，一半坡，一半沟"，仰韶文化的两个类型:半坡和庙底沟 "坡里有鱼"，半坡类型代表：《人面鱼纹盆》《三鱼纹彩陶盆》 "岭马上山开马厂"，马家窑分类：石岭下、马家窑、半山、马厂 "红山女神龙，良褚玉琮，龙山黑陶杯，河姆朱漆碗" "红玉女，黑龙山，朱河姆，良褚玉" "商母西公"，商代《司母戊鼎》，西周《毛公鼎》 "妇好商晚"，妇好墓商晚期《忌坐玉人》《玉凤》 "气死秦始皇"，秦始皇兵马俑发现于1974年，"屎里长草"，四大汉碑：《张迁碑》《曹全碑》《史晨碑》《礼器碑》 "顾陆密，吴张疏"，密体：顾恺之、陆探微，疏体：吴道子、张僧瑶 "专利超开心"，篆书、隶书、草书、楷书、行书 "气骨硬，水晶船"，谢赫的六法论：气韵生动、骨法用笔、应物象形 "敦煌前，麦积后，大同云岗在北魏"，敦煌莫高窟前秦，麦积山后秦 "钟表"，钟繇《宣示表》《荐季直表》《贺捷表》 "赔公司"，裴孝源《贞观公私画录》 "大哥的小密"，《大雁塔》阁楼式，《小雁塔》密檐式 "夹脚拉"，我国三大印花技艺：蜡染、夹颉、绞撷 "南青北白"，南方浙江越窑青瓷，北方河北邢窑白瓷 "偶遇初雪"，初唐四大家：欧阳询、虞世南、储遂良、薛蓟 "柳玄蒙神"，柳公权：《玄秘塔碑》《神策军碑》《蒙诏帖》 "孔子公主都很难"，虞世南：《孔子庙堂碑》《汝南公主墓志铭》 "寄信"，薛蓟《信行禅师碑》 "颠张狂素"，草胜：张旭、怀素：狂草

《中国美术史》马工程教材 |绪论，知识重点 𐟎襮子们，今天来给大家分享《中国美术史》马工程教材绪论的知识重点，超干货，快码住！ 𐟓Œ【研究对象】 𐟑‰美术作品那可是相当丰富多样，绘画里有精美的《女史箴图》，雕塑有壮观的秦兵马俑，书法有飘逸的王羲之墨宝，建筑有古老的故宫等等。从这些作品的一笔一划、一砖一瓦中，我们能窥探到不同时期的艺术风格与文化底蕴。 𐟑‰美术家们也各有千秋哦！像吴道子，他那豪放洒脱的画风背后，是时代与个人经历的交织。研究他们，就像打开一扇通往艺术灵魂深处的大门。 𐟑‰美术流派与思潮超有意思，比如唐代吴家样风格引领潮流，众多画家追随其后。还有各种美术理论，谢赫的 “六法论” 可是为绘画评判立下了 “标杆” 呢！ 𐟓Œ【总体脉络】 𐟑‰先秦时期美术就开始萌芽啦，旧石器的洞窟壁画、新石器的彩陶，都诉说着远古的故事。 𐟑‰秦汉时，大一统的豪迈尽显，秦兵马俑的千军万马，汉画像石的奇幻世界，仿佛把我们带回那个雄浑大气的时代。 𐟑‰魏晋南北朝，社会虽动荡，文化却多元绽放。佛教美术兴起，文人画也悄悄冒头，顾恺之的画作与理论可是为后世文人画铺了路哦。 𐟑‰隋唐盛世，美术全面开花！阎立本的人物画、吴道子的神来之笔，颜真卿、柳公权的书法，每一笔都彰显着大唐的荣耀。 𐟑‰五代宋元，文人画走向成熟主流，北宋苏轼的理念，元四家的山水意境，都在笔墨间流淌着文人的情趣与追求。 𐟑‰明清风格多变，浙派、吴门画派传承经典，扬州八怪大胆创新，商品经济还让美术作品走向市场。 𐟑‰近现代受西方冲击，美术转型，出现中西融合之作，新兴流派也不断涌现，见证着时代的变迁。 𐟓Œ【研究方法】 𐟑‰文献研究法要翻遍古籍啦，《历代名画记》《图画见闻志》等都是宝藏，文字里藏着美术史的点点滴滴。 𐟑‰图像分析法就是盯着作品瞧，构图、造型、色彩等都不放过，《清明上河图》里的北宋繁华就在这分析中逐渐清晰。 𐟑‰考古学方法靠出土文物说话，红山文化的碧玉龙、良渚文化的玉琮，它们可是史前美术的 “代言人”。 𐟑‰比较研究法把不同的美术作品或现象摆在一起，唐与宋的山水画差异、中西方花鸟画的不同，一对比就更明了。 𐟑‰社会学方法从大社会背景入手，看看北宋文人画兴起和当时社会环境有啥关系，超有深度！ 𐟒•宝子们，掌握这些重点，中国美术史的大门就向你敞开啦！ #中国美术史 #马工程教材 #知识重点

画家张兆羽，字九翼，74年生，号素墨山房主人，画室风骨堂，涵泳斋，中国国画研究院院士，南国书画艺术研究院长。写意性是中国传统艺术共同的审美观念和艺术内涵,它反对机械模仿和客观再现，注重对形象传神阿堵的内在神态、精神风度的刻画与描写，以夸张、简练、含蓄的形象表情达意，托物言志，追求象外之意、画外之境。中国诗论云“诗者言其志，遂道心中事”；画论云：“传其神，必写其心”；戏论云：“出神入化，妙出灵台”。三者均主张以心写神，由心领到神会，都体现出中国艺术注重写意抒情的审美观念和艺术精神。写意性与形式感是分属中国画传统和西方现代的两种艺术观念与艺术风格，二者既有联系，又有区别。写意性与形式感都反对艺术创作机械地再现生活的本来面目，强调作品形式的重要性，并各自探索出一套属于自己的艺术手段，使形式具有相对独立的审美意义（尽管其程度不同）。但是，在重视形式的目的与方式上，二者却又截然不同。写意性强调的是意，是神，也就是内容。中国美学六法论里面所谓以形传神，传神阿堵，以形立意，就是要求笔墨外表形式为内在精神服务。这一观念没有离开中国文化“文以载道”的传统；而形式感强调的是形式本身，是通过弱化作品的象形性，削减作品的内容因素，使形式不依附于内容而具有完全独立的审美品格和审美价值。换言之，写意性是一种表现内容的“美的艺术手段形式”，而形式感则是独立呈现的“外在艺术形式的美”。画家张兆羽的古典人物山水创作在传承中国艺术写意精神和笔墨技巧的基础上，适度吸收了西方现代形式感的理念和技法，从线条与色彩、水墨与彩绘、质感与肌理等方面，以丰富多变的传统美学语言拓展表现传统人物精神世界的空间和深度，使作品既有传统笔墨精神韵味又有现代形式艺术特征，为中国古典人物山水画的发展走出了一条新思路。一、“传神写意不重形似” 画家张兆羽古典人物山水作品兼有“意格”与“形格”之分。“意格”反对客观再现对象精神世界，主张以夸张、简约的手法表现其内在神韵，在形象塑造中融入作者的主观精神；“形格”则是指艺术家通过对事物外形的精雕细刻，工致严谨、毫发毕现地塑造形象，这是画家化用了中国画笔墨技巧的“写意”与“工笔”的理念。 “写意”应该是相对“写实”而言，它是一种处理生活真实与内心真实的观念和态度；而“工笔”则应该是相对“粗笔”而言，它是形象塑造的方式、手段和形式特征。逸笔草草的“粗笔”，自然可以不求形似，重在传神“写意”；而精细入微的“工笔”，却不一定只能“写实”，它既可以是形神兼备的“写实”，也可以是夸张变形的“写意”。将一种创作观念与一种表现方式对应，用以概括、区分中国画的两种表里风格，这本身是值得商榷的。不过，经过世代传承，人们对这一概念已约定俗成，即“写意”重神、简约；“工笔”重形、精细。在处理生活真实与内心真实的观念和态度上，画家张兆羽的创作既不拘泥于古人生活想象空间，又不脱离客观物象生活环境，而是注重把握审美对象的精神气质，在外在的视觉真实之中融入审美主体的主观感受。传统画论有“传神写意不重形貌”之说，其实准确地讲，写意性不是“不重形貌”，而是“不重形似”。画家张兆羽塑造的古人艺术形象与生活原型似是而非，似非而似，是处于具象与抽象之间的时间与空间的穿越审美意象，是主观的“意”和客观的“象”的结合。这一观念正如齐白石所说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。这句话很容易让我们想起钱钟书认为所比的事物应该“‘如’而不‘是’，不‘是’而‘如’，比喻体现了相反相成的道理。所比的事物有相同之处，否则彼此无法合拢；它们又有不同之处，否则彼此无法分辨。两者全不合，不能相比；两者全不分，无须相比……不同处愈多愈大，则相同处愈有烘托；分得愈远，则合得愈出人意表，比喻就愈新颖。”从某种角度讲，比喻就是意象，和诗歌的风雅颂，艺术的真善美，体现的就是艺术真实性；本体与喻体的关系，就是生活真实与内心真实的关系。意象的本质在于以形传神，以形达意。但是目前中国画人物山水作品大部分都是由于过分强调形式复杂铺装、细节繁缛锤垫、技艺精微打磨，反而给人思想浅薄、内涵不足、一览无遗的多余感觉，有的甚至匠气十足，俗不可耐，艺术沦为技术，作品沦为商品；传统的“意格”注重作者对客观物象的瞬间感受和情感表达，艺术家在创作中不拘泥于视觉真实，往往摒弃表象的细节，而注重把握审美对象的内在特质，倾注生命激情，一气呵成，抒发意兴。其特点是重神轻形，无拘无束，自由自在，随意粗疏，其中不乏生动活泼、妙趣横生之作。但是，由于过分随意粗疏，不讲法度，加之所创作的“匠心之意”和“文心之意”在作品境界格调上有巨大落差，所以大多给人简单粗过于频繁之感。画家张兆羽一直保持着艺术上追求简洁、多味、耐看，也就是在简洁明了的形式中体现丰富的思想内涵和高雅的艺术情缘。在他的喜爱的作品…《观沧海》中就以张扬飘逸的造型，表现凛凛西风中横朔当歌、放怀天下的曹操形象，人物的神态、衣纹的线条、色彩的搭配和衣甲的设计都精致细腻，及具匠心。得益于他受这件作品的创作过程流露的情感触动很大，基尔开始逐步探索如何用更加简洁的笔墨形式去表现更为丰富的精神内涵。“能做到极致的神品，不妨尝试用减法”。同时，他又认为，率性不是随意，简洁不是简单，好的“意格”应该“纵而有法”，含蓄蕴藉。他把这种率性、简洁称之为“不经意的方式”：“不经意方式是从严谨回归到轻松随意的一种走向，是摆脱了形式枷锁之后的自由，是突破了象牙塔之后的舒展。这个不经意经过多少的技巧磨炼、思想内修以及对造型能力的把控，轻轻三个字，里面容纳了多少艰辛，这不是一道人人都可以跨越的门槛”。他的创作既有工致细腻的，又有率性简洁的。但是不管工致细腻还是率性简洁，都能恰到好处地以形传神，以形达意。从这个意义上讲，它们都具有“写意性”。换言之，工致细腻与率性简洁都是他写意性形象的方式与手段，前者如《观沧海》，这件作品的创作受到诗词歌赋吟唱影响，造型严谨完整，人物刻画工致，色彩丰富激烈，笔墨变化讲究。作品精工之极却又妍而不甜，有一种墨润天成的诗歌气，既穷工极妍，又传神写意；后者如《竹林七贤》《破壁达摩》《东坡晒书》等。这些作品吸收传统文人画的精髓，追求率性、简洁，多以泼墨点彩手法一气呵成，重意轻形，不拘细节，造型简洁，色彩淡雅，给人一种酣畅淋漓、大巧若拙的感受。画家张兆羽具有一种传统古典美学中庸适度的审美情趣，他既注重把握人物的精神气质和个性特征，又注重表现艺术家的主观感受和独立思考；既注重外在的视觉美，又强调人格的气质美。他激情涌动而不失节制，思绪飞扬而懂得掌控，浪漫写意而不脱离现实，生动夸张而不离开原型。这种中庸适度的审美情趣，为他的作品增添了一种东方艺术温柔敦厚的美学神韵。所以，他更多的作品既不是“精工之极”的“形格”，也不是“逸笔草草”的“意格”，而是简繁得当，收放自如，形神兼备，文质统一。同样借用一个中国传统画论术语，他的作品大多是“泼墨兼工”的，这一特点在《刘海戏金蟾》《竹林七贤》《大风歌》《风雅颂～唐诗宋词意境》里面塑造的仙风道骨，文人高士形象的作品中表现得尤为明显。文人高士是一个精神世界十分丰富、复杂的群体。率性简洁的“意格”善于遣兴抒怀，表现作者的志趣与情怀，但是要通过形象塑造来挖掘、刻画和表现高士丰富的精神世界及其微妙的个性与差异，这种粗疏简单的手法就显得力不从心了。他在融画入传统壁画中吸收了文人画高雅脱俗的格调和率性朴拙的精神，同时又借鉴了传统工笔画精致细腻的特点，使形象塑造工而不失其雅，纵而不失其法，详略得当，疏密有致，大开大合，收放自如。具体来讲，人物形象面部和手的刻画工致细腻，以及细微线条起伏与转折，表现高士的精神风骨及情感变化；衣袍处理则率性简约，借鉴中国画泼墨线条的表现力，通过衣纹来表现人物的造型、动态和气质，显示出“形”“意”结合的特征。二、“有意味的形式” 在继承中国艺术书画写意性传统的同时，他还借鉴西方现代艺术的表现手法，形成了一套富有形式感的笔墨语言。恰恰是这一原因，使他的艺术创作既不同于传统的“形格”，又不同于传统的“意格”，当然也不同于西方现代艺术，而是将“兼工带写”的写意性与“为我所用”的形式感融为一体，形成了更能体现他个性特征和独创精神的艺术风格，为传承古典人物山水画增添了一抹全新的色彩。而所谓“意味”，则是指消除了任何利害关系、不同于一般日常情感的审美情感。形式感具有一种简化性，不论这些客观物象是多么的复杂，艺术家总能从大量无意味的东西中提炼出有意味的东西来，明显或隐晦地抽象出一种基本的形，并在与其他要素之间的关系中组成一种“有意味的形式”。中国传统的文人写意画就讲求笔墨、造型、结构的形式趣味，并形成某种程度的抽象化、符号化，这一特征在明代书画家董其昌的作品中就已经有明显体现。受西方现代艺术影响，中国稍后又曾出现过一些更大程度提炼对象外形但又不失象形的探索，譬如齐白石的大写意，晚年吴冠中的水墨写意等等。这些探索在传统写意方向上大胆往前推进了一步，使作品的形式本身具有相对独立的审美意义。在此之后，以形式感为代表的视觉现代性发展在中西方出现了截然不同的命运。西方现代艺术将弱化象形、背离写实的倾向推向极致，换言之，中国传统文人画对写意性的追求始终还负有表现内容、表达思想的根本任务，其形式美所具有的感染力是为内容服务的。所以，写意性对形式的追求，在中国始终停留在“美的形式”而不是真正“形式的美”，其审美价值实质上是依附于内容的；相反，时至今日“现实主义”在具有深厚写意传统的中国，反而比在具有悠久写实传统的西方更具主流、正统的地位。当然，不管是自然流露还是刻意追求，他作品的形式感都只是适度脱离写实但又不失象形，同样体现出作者中庸适度的个性特征。从这个意义上讲，他的形式感，并不具有现代艺术意义上的独立的审美品格。他对形式感及其提炼、概括甚至抽象等手法的探索，正如他对写意性及其夸张、变形与对比等技法的探索一样，都只是为我所用，是他探索以形传神、以形达意的古典人物山水语言的组成部分。三、线条与色彩：形、态、色的提炼线条与色彩是视觉艺术最基本的表现手段。通过对线条与色彩的提炼与运用，画家张兆羽在作品的形、态、色等方面形成了自己独具的艺术特征。通过对外形线的提炼与概括，他使客观物象的造型、结构得以简化，并在变换组合中形成某种形式趣味的符号，造成直观的形式感。在谈到作品《破壁达摩》时说：“这是一个注重了形式感的作品，注重了作品的外形线，形体予以适度的夸张，为了人物的外形线不被多余细节所破坏，把不必要的东西减到最少，达到了以简胜繁，简洁等于一切的理念。”经过这样的提炼、概括之后，作品形象的外形线得到一定程度的简化，大多平滑甚至感觉几近几何直线，连头顶都一如其众多“胡貌梵相”的佛门高僧造型，是平平的。人物盘腿端坐于山石之上，从正面看犹如一个“凸”字造型。在这个以方、正、平、直为特征的造型中，人物圆圆的大耳环有一半伸出了外形线，使作品构图在严谨规整中有了变化，发挥了画龙点睛的作用。而从侧面来看，这个耳环又使整个形象产生一种“外方内圆”的视觉感受，堪称神来之笔。事实上，他的不少作品都是通过人与山石的横竖结构形成稳定均衡的造型，避免单纯的人物站立在造型上的单调，同时给人安逸、舒适的感觉。他在创作时注意吸收中国传统文人画注重写意的特点，省去多余的细节和衣纹，着力突出和刻画面部神态和手部动作，从而达到以形传神，以少胜多的效果。为了和人物的精神气质相适应，采用了完全不同的互相呼应方式提炼人物衣纹。色彩是构建他的水墨写意格调高古，意蕴悠远，颇具传统文人画神韵。作为画家，他深知中国画的墨色具有丰富的表现力。一件作品色彩万千一定杂乱无章，而墨分五色，黑与白是色彩最后的抽象，其间蕴含无限想象，足以用来表现宇宙万物，尤其善于表现哲理性的内涵。从这个意义上讲，黑白系列作为无彩色系能够对客观物象的外在特征予以简化，从而减弱内容性因素对视觉理解的渗入，凸显单纯形式性因素。也许正是这个原因，中国传统水墨中的笔墨情趣本身就蕴含无穷魅力，成为文人雅士寄情抒怀的重要形式。