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天发神谶碑前沿信息_天发神谶碑原文和释文(2024年11月实时热点)

内容来源：鱼水欢网络所属栏目：教程更新日期：2024-11-27

天发神谶碑

清代徐三庚《篆书临天发神谶碑四屏》， 1874年作。

清代徐三庚《篆书节临天发神谶碑》，尺幅 24cm㗳9cm。

《天发神谶碑》又称《天玺纪功碑》，刻于三国吴天玺元年（276年）。石旧在江苏江宁天禧寺，宋时已断为三截，清代嘉庆十年（1805年）毁于火。北京故宫博物院藏有宋拓本。

如何鉴定齐白石书法，齐白石书画院汤发周说，可根据年份看笔法！齐白石也是书法大家，其书名多少被画名所掩。他将一些写意画的笔法、木雕与篆刻刀法的趣味融入到书法中,具有鲜明的个性与深厚的功力，属于典型的画家书法。白石书法最能反映其性格和书写时的心情,他遗留有大量各个时期的墨迹，风格变化显著，有规律可寻，也是新老作伪者无法模仿到位的。从题款上可以看出字里行间是否下笔果断、一气呵成，是否中锋行笔，气韵生动，有经验懂书法的人一望便知是否为白石的风格。白石老人自己曾说:“书法得于李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神诚碑》的最多。写何体容易有肉无骨,写李体容易有骨无肉,写金冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲。” 白石27岁(1889年)拜胡沁园为师之前，学的是馆阁体，后来受胡沁园和陈少蕃的影响，开始学何绍基(1799-1873字子贞,湖南人.清代著名书法家)和汉隶 40岁(1903年)初到北京遇到李瑞荃(著名碑学大家李瑞清之弟)。开始研习北碑《爨龙颜碑》和《郑文公碑》,在临墓金农画时又吸收了金农的“漆书”，并与颜体楷书相结合，自创出一种拙朴的“齐体楷书”，多数人称之为“金农体”笔者认为有些不妥，“齐体楷书”题画，多见于40岁至60多岁之间个别70多岁的款也用过这种体。以后还学过李邕《天发神谶碑》郑板桥(1693-1765) 吴昌硕等。（选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）

吴湖帆明拓《天发神谶碑》1449万成交 𐟓œ 这本《天发神谶碑》明拓残本，最终以1449万元的高价成交，超过了同场拍卖的北宋拓《集王圣教序》。这本册子由吴湖帆亲自加持，虽然只是明拓残本，但文后山旧藏，缺字部分由吴湖帆双钩补足。 𐟓… 自辛亥革命后，这本碑帖历经吴湖帆、蒋穀孙、许修直等多位收藏家之手。展观一过，仿佛见到故人，吴湖帆的善本碑帖装潢手段，令人肃然起敬。 𐟎蠧𛆧𚢦œ訾𙦡†包古锦面板，碑文前有乌丝栏界格题端和《校碑图》，前“书”后“画”的样式，后接《碑式图》展现原碑整拓的行款样式。碑文结尾复添泥金题字数行，这样的装帧手法，是吴湖帆四欧堂中顶级碑帖善本的典型样式。 𐟌Ÿ 《天发神谶碑》是善本碑帖收藏界的顶级藏品标志物，其明拓本如晓月晨星，不可多得。虽然有缺字，但吴湖帆的双钩补足使得观者无复遗憾，诚为墨林快事。

齐白石的印章欣赏白石老人篆刻初学浙派中的丁敬、黄易。后学赵之谦、吴昌硕。从汉《祀三公山碑》得到启发，改圆笔的篆书为方笔；从《天发神谶碑》得到启发而形成了大刀阔斧的单刀刻法；又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋少数民族多字官印等受到启发，形成纵横平直，不加修饰的印风。他在艺术见解上最推崇"独造"，并且身体力行，曾说："刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦仰"。齐白石早年的木匠出身，腕力大，手头准，分寸感极强，这为后来的齐氏印风的形成打下了坚实的基础。白石先生的印风是与其书风一脉相承。看齐白石的印，你不难发现有如下几点特点：首先，以刀代笔，以书法做印法。白石先生的书法在老一辈艺术家当中是比较全面，也是成就很高的。特别是他的篆书，取法高古，奇伟。在制印中，白石老人充分发挥了书法的长处，直截了当，沉着痛快。

金农的漆书艺术：暗合汉简的灵感源泉金农曾说过，华山片石是他的老师，但实际上，他最得益的地方应该是《天发神谶碑》。在那个年代，金农并没有机会看到地下的汉简墨迹，只能从碑刻中寻找灵感。他的“漆书”看似独创，实际上有着深厚的渊源。如今，在大量的汉简墨迹中，我们可以看到这种折刀头式的装饰性隶字写法。金农的漆书艺术，就像瘦金体一样，独具一格，自成一家。他走出了一条属于自己的路，发展出了一种独特的风格。这种创新精神，无疑值得我们学习和借鉴。

莫友芝：隶书界的巨匠莫友芝，1811年出生，字子偲，号郘亭，又号眲叟，贵州独山人。他是中国近代著名的学者、诗人，同时也是晚清的金石学家、目录版本学家和书法家。莫友芝在清道光十一年（1831年）中举人，晚年曾客居曾国藩幕府，奉命查访文汇、文宗两阁《四库全书》残本。他先后为丁日昌、庞际云聘为江苏书局、扬州淮南书局总校，足迹遍布大江南北，与众多学者、诗人交游，饱览了大量的秘籍善本。莫友芝与郑珍齐名，同出程恩泽之门，同为考据词章，并称“西南巨儒”，世称“郑莫”。他的书法成就更是为他赢得了“有清一代十大书法家之一”的美誉。当代书坛泰斗沙孟海先生在《近三百年书学》一文中评价道：“学邓石如篆书的莫友芝最好，赵之谦、吴熙载其次”。浙江美术学院教授陈振濂先生也对其书法赞誉有加，认为“贵州曾出了一个莫友芝，其作品精到之处，不在赵之谦、杨守敬、张裕钊之下而或有胜之”。莫友芝的书法四体皆精，而最为人称道的是他的篆书。他继承了邓石如以长锋羊毫，浓墨悬腕作书的方法，用笔舒徐流走，一波三折，遒丽厚重。其结体上紧下松，章法、行列有致，风格平和简静，气宇轩然，遒丽天成。在隶书方面，莫友芝同样有着卓越的成就。他的隶书风格高古，喻巧于拙，笔势方圆互用，结体因字立形，一扫长期以来隶必扁长的积习。其章法多以纵向取势而气韵生动，显得格调高古，气象浑穆。莫友芝喜收藏，眼界所及异乎常人，因此他的书法作品中无不打下许多名碑的印记，如《礼器碑》的飘逸、《张迁碑》的古拙、《衡方碑》的浑穆、《夏承碑》的使转以及《天发神谶碑》的用笔、《白石神君碑》的结体。在行、楷方面，虽然他的影响远不及其篆、隶书那样巨大，但他在以魏入行的探索上似有筚路蓝缕之功，其苍率用笔似漫不经心，却有自然飞动之妙。章法行气一气呵成，大小相间参差错落，既有山重水复之跌宕，复具柳暗花明之开朗。得鱼忘筌，神完气足，韵味幽长。其楷书以鲁公为根底，融会汉、魏显得气象浑朴，自出机杼，书卷气实足。莫友芝虽然出生僻壤，但他勤于学术、长于诗词、精于收藏，朋辈中又多社会贤达、学界泰斗，故而能够“学”“识”相长，使其得以雄视阔步，特立独行书坛，备受后世推崇。

《张半园〈爨宝子〉临本》我再一次仔细阅读了张半园先生的四本临古字册，喟然长叹：“高手在民间，信然！”时下矢志临池学书者甚多，观此不唯有启迪之效，亦且有励志之功。名家做到的事情，普通人也可以做到。这四本字册分别是：临《瘗鹤铭》、临《云麾将军碑》、临《爨宝子》、临《天发神谶碑》。俱见深功，尤其是他临写的《爨宝子》可谓“新理异态”迥出群伦——他的跋语中没有“创新”、“超越”等等文字，但却以实实在在的作品，向人们阐释了对晚清以来“碑学派”某些理论观点的自己看法。自从康有为在他的名著《广艺舟双楫》的《宝南第九》和《评碑第十八》中说：“晋碑如《郛休》、《爨宝子》二碑，朴厚古茂，奇姿百出，……”“《爨宝子碑》端朴若古佛之容。”这就仿佛为书家们定下了一个基调，大家都往厚重、古拙、端庄这一路上写。这样的审美取向、这样的风格形态长期以来成了写此碑的不二法门。当然“尚古”也是书法的一个传统。沈寐叟、王世镗、王蘧常、陆维钊等名家，都是擅长写《爨宝子》碑的高手，各擅胜场。我们试以其中辛亥革命元老经子渊（亨颐）先生为例。于右任先生曾经为其赋诗：醉摹《爨宝子》，醒游白马湖。半醒还半醉，狂写岁寒图。他的写法很有特点。他没有刻意去表现锋芒棱角和沉稳凝重，而是注重突出“写”的特点，把刀刻的痕迹尽量删掉；把作品中对“古拙”的追求和表现，升华到“意”的层面。这是他的高明之处。虽然所尚者，都是铭石之书。但这使他与在作品中再现契刻之意（这也是一种美）的书家，有了显著不同。应该说，笔墨之韵与镌刻之迹各臻其美。经先生的写法代表了学习《爨宝子》的一种类型。我们再举广东的秦鄂生先生为例。他在现代影响很大，甚至被人们称为“秦宝子”。秦先生具有深厚的功力，点线刚劲，锋棱锐利。以柔翰之力而效利刃之功，人所难及。秦先生的写法代表了学习《爨宝子》的另一种类型。清代大家沈寐叟等人都是这一类型。但我们顺带着也要指出，秦先生晚年的作品由于过分追求整饬、方正、端庄，以致于失去了《爨宝子》原本具有的许多优点。他的遗作在华南地区很容易见到，具有法眼的欣赏者自会得出公允的评价。可见不能把“古佛”的“端朴”之态推向极致。张半园先生难能可贵之处，是把典型的铭石之书的《爨宝子》写出了简牍之书的特点。他保留了《爨宝子》外貌古拙而又内蕴奇肆的特点，间架不求工稳，运笔不求方峻，点线趋于柔韧，气息更近典雅。就总体而言，既不离于原碑，又不囿于原碑，在保留原碑主要特点的同时写出了自己的新意。如果说上举诸位名家之书适于作榜书大字，那么张半园先生之书则适于题签作跋、书扇写简。康有为说：“然简札宜妍丽为主，奇情妙理，瑰姿媚态，则帖学为尚也。”并不尽然，即非“妍丽”之书也可以作简札。这样一来，不但他的作品本身具有了卓尔不群的独特的风格；更重要的是，他用自己的创作实践，用自己作品的实际效果，说明铭石之书和简牍之书，在一定的条件下可以转化。需要说明的是，不是全都可以转化，例如面对高楼题榜的要求，“瘦金书”、“铁线篆”是无能为力的。因为没有那样的基础，除非不再保留它们自身质的规定性。清代的钱泳在《履园丛话》中说：“碑榜之书与翰牍之书是两条路，本不相紊也。董思翁云：‘余以《黄庭》、《乐毅》真书放大，为人作榜署书，每悬看辄不佳。’思翁不知碑、帖是两条路，而以翰牍为碑榜者，哪得传乎？” 钱梅溪看到了不同的书体、不同的风格，与不同的载体、不同的形式之间存在着对应关系，这很了不起，但他从形制规定书体，与康南海从形制规定风格，没有根本区别。好的文艺作品可以带给人们很多的思考。张半园，名雨生，字北川。江苏沭阳人，久居镇江，以普通职员终一生。我生也晚，未及见之。我们两家有戚谊，当年其弟张南荣老人，很喜欢我这个爱书法的小孩子，把半园先生赠他的墨宝四册又转赠给我。现在睹物思人，想到南荣老人生前我们在无锡临窗听雨，挑灯夜话的情景，不胜感慨！

金农《杂画十二开》的艺术魅力 𐟎蠩‡‘农，这位清代画坛的巨匠，以其独特的艺术风格和广泛的兴趣爱好，成为了“扬州八怪”之一。他的作品《金农杂画十二开》现珍藏于辽宁省博物馆，展现了其非凡的艺术才华。 𐟌🠨🙥𙅤𝜥“以多种植物为主题，包括松树、梅花、荷花、海棠等，每一幅都充满了生机与活力。金农的构图别具一格，随意挥写点染，展现出他独特的艺术视角。 𐟖‹️ 金农的书法同样令人瞩目，他的书法风格独特，运笔扁方，竖轻横重，结体新颖，别具一格。他自称的“漆书”风格，被认为是受到了《天发神谶碑》《禅国山碑》《谷朗碑》等碑刻的影响，同时他也能熟练地书写隶书。 𐟌𑠩‡‘农的作品不仅在构图和书法上独具匠心，他的工诗文书画和精篆刻鉴藏的技艺也为其作品增添了更多的艺术魅力。他的作品在当时就受到了广泛的推崇，成为了后人学习和研究的宝贵财富。

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