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尊的笔画最新视觉报道_尊的笔画顺序正确写法(2024年12月全程跟踪)

内容来源：鱼水欢网络所属栏目：热点更新日期：2024-11-30

尊的笔画

王羲之《何如帖》：行书的典范《何如帖》是东晋王羲之写的一封手札尺牍，用的是行书，只有3行27个字。这封信的结体瘦峻，点画锋利，真是让人叹为观止。现在收藏在台湾台北故宫博物院的墨迹是唐代双钩廓填的响拓本，也叫《不审尊体帖》或者《中冷帖》。唐代的张彦远在《法书要录》和清代的《石渠宝笈》里都有记载。《何如帖》的笔画清劲雅静，整篇作品气息静谧婉丽，没有一丝杂质。用笔练达爽峻，像铁削泥一样，显示出一种肯定与从容的意态。虽然线条细，但筋、骨、血、肉俱全，用笔多有侧锋，却毫无扁薄之感。结体秀长飘逸，已经完全脱去了隶书的痕迹。简远、高贵、不激不厉的魏晋风度在这篇《何如帖》中表露无遗。释文如下：羲之白：不审尊体比复何如？迟复奉告。羲之中冷无赖，寻复白。羲之白。这段文字虽然简短，但每一个字都透露出王羲之的从容与练达。如果你喜欢行书，这篇《何如帖》绝对值得一看！

乾隆仿古铜彩牺耳尊：最像铜器的瓷器 𐟏𚠤𛿥䩓œ彩牺耳尊 𐟓… 清代乾隆年间这件仿古铜彩牺耳尊，撇口、圆唇、束颈、溜肩、鼓腹，外撇圈足，肩部两侧对称置有牺耳。它的设计灵感来源于战国时期的错金银牺耳尊，烧造时模仿了其造型和质感，效果惊人。 𐟎蠩€š体采用各色珐琅料描绘纹饰，模仿斑驳的古铜色和错金、银纹饰，所仿效果与真品几乎难以区分。圈足内也施以仿古铜彩，增添了整体的古朴感。 𐟔– 外底中心凸起双方框，内刻阳文篆体“大清乾隆年制”六字三行款，框线和款字笔画均描以金彩，显得格外醒目。 𐟌Ÿ 这件仿古铜彩牺耳尊不仅在造型上酷似原物，色彩也几乎让人难以分辨真伪，展现了乾隆朝景德镇御窑厂高超的制瓷技艺。

掌握这几点，你的颜体楷书就能更上一层楼！ 𐟌Ÿ 一、横画颜真卿的楷书横画有明显的顿挫感，提按变化丰富。一般来说，横画的起笔和收笔较粗，中间部分则细一些。与竖画相比，横画多用提笔，竖画则多用按笔，因此横画偏细，竖画偏粗。 𐟌Ÿ 二、竖画颜体的悬针长竖是其独特之处，起笔时中间较粗。颜体以右为尊，即左边结构偏让右边结构，即使两竖高度相近，右边竖画也远远粗于左边。 𐟌Ÿ 三、撇画在颜体楷书中，撇画是最干净利索的笔画之一。即使结构墨浓厚重，撇画依然保持细和直的特点。 𐟌Ÿ 四、捺画捺画是颜体楷书中较难掌握的笔画之一。书写时，笔尖着纸后向左方做一个逆笔藏锋的动作，再向右下方行笔。按笔的力量由轻到重，至收笔部分力量最重，最后向右方提笔行笔。 𐟌Ÿ 五、钩画颜体的钩画细腻荡然，有缺口和无缺口两种。结尾处需按后略提回锋钩出，力到尖不可太快。 𐟌Ÿ 六、折画折画实际上是横画与竖画的组合形式。关键是两个笔画的连接部分。写完横画后，保持腕力不变，向右上转笔调整笔锋，再向下方行笔即可。另一个笔画是竖笔到了收笔部分有一个竖钩的写法，这里要用到挫笔的笔法，挫笔是运笔时突然停住，以改变方向的笔势，大都是在转角处，先顿笔，然后把笔略提起，使笔锋转动，从而变换方向。

#动态连更挑战# 要从整体上把握《寒风帖》的笔法特点，可以从以下几个方面入手：一、了解历史背景与书家风格 1.⠩폦™‹时期书法特点： - 魏晋时期是书法艺术变革的重要时期，汉字由隶书向楷书、行书、草书逐渐演变。这个时期的书法风格自然洒脱、古朴典雅，注重神韵和气质的表达。 - 了解魏晋书法在笔法、结构、章法等方面的总体特点，有助于更好地理解《寒风帖》所处的时代背景和艺术氛围。 2.⠩’Ÿ繇书法风格： - 钟繇被尊为“楷书鼻祖”，其书法风格融合了隶书、楷书、行书的特点，笔法古朴自然、醇厚质朴。 - 研究钟繇的其他作品，如《宣示表》《荐季直表》等，了解他的书法风格的共性和个性，为把握《寒风帖》的笔法特点提供参考。二、观察笔画形态 1.⠧‚𙧔𛯼š - 《寒风帖》中的点画形态丰富多样，有圆点、方点、长点等。观察点的形态、位置和用笔力度，体会其在作品中的节奏感和表现力。 - 注意点画与其他笔画的呼应关系，以及点画在字中的平衡作用。 2.⠦誧”𛯼š - 横画多呈左低右高之势，且有粗细变化。起笔可藏锋或露锋，行笔过程中通过提按来调整笔画的粗细。 - 观察横画的长度、弧度和倾斜角度，体会其在字中的稳定和平衡作用。 3.⠧떧”𛯼š - 竖画有直竖、斜竖之分，力度饱满。起笔方式多样，收笔处可回锋或出锋。 - 注意竖画的长短、粗细和位置，以及与其他笔画的搭配关系。 4.⠦’‡捺： - 撇捺舒展，富有姿态。撇画有弧度，捺画多为雁尾状，带有隶书的笔意。 - 观察撇捺的长度、角度和力度，体会其在字中的舒展和平衡作用。三、分析笔法技巧 1.⠤𘭩”‹与侧锋： - 《寒风帖》以中锋用笔为主，使笔画饱满、浑厚。同时，也有侧锋的运用，增加笔画的灵动性和变化。 - 注意中锋和侧锋的转换，以及在不同笔画中的运用比例。 2.⠦按变化： - 笔画的粗细变化主要通过提按来实现。提按的幅度和节奏要恰当，使笔画既有粗细之分，又过渡自然。 - 观察提按在起笔、行笔、收笔过程中的运用，以及对字的结构和神韵的影响。 3.⠨𝬦Š˜笔法： - 圆转与方折相结合是《寒风帖》的转折特点。圆转处流畅自然，方折处干净利落。 - 注意转折的角度和力度，以及在不同字中的运用方式。 4.⠧씥Š🨿ž贯： - 笔画之间的呼应关系和字与字之间的行气连贯是《寒风帖》的重要特点。观察前一笔与后一笔的连接方式，以及字与字之间的呼应关系。 - 体会笔势连贯在作品中的节奏感和韵律感。四、研究结构布局 1.⠥•字结构： - 分析《寒风帖》中每个字的重心、比例、向背关系。注意字的内部空间和外部轮廓的协调统一。 - 观察不同结构类型的字，如左右结构、上下结构、独体字等，总结其结构特点和规律。 2.⠦•𔤽“布局： - 观察《寒风帖》的整体布局，包括字距、行距、疏密对比、行气贯通等方面。体会其在作品中的节奏感和韵律感。 - 注意整体布局与笔法特点的相互关系，以及对作品神韵的影响。五、临摹与感悟 1.⠤𘴦‘𙥮ž践： - 通过反复临摹《寒风帖》，亲身体验其笔法特点。从单字临摹到通临，逐步提高对笔法的掌握程度。 - 在临摹过程中，注意观察自己的笔法与原帖的差异，及时调整和改进。 2.⠦„Ÿ悟与体会： - 在临摹的基础上，深入思考《寒风帖》的笔法特点和艺术内涵。体会其古朴自然、醇厚质朴的风格所传达的情感和意境。 - 将自己的感悟融入到书法创作中，尝试运用《寒风帖》的笔法特点，创造出具有个性的书法作品。

古代女子“秘密代码”与“闺蜜文化”揭秘嘿，大家好！今天咱们来聊聊一个超级神秘又有趣的话题——女书！这可不是什么魔法学校的秘密课本哦，而是中国古代女子之间的一种独特文字交流方式。 𐟎ˆ想象一下，在古代，一群闺蜜坐在一起，用着一套只有她们自己能懂的文字聊天，是不是觉得超级有趣？！女书，又称“女字”或“蚊形字”，是流行于中国湖南省江永县及其周边地区的一种女性专用文字系统。这种文字以精巧细腻的笔画构造出独特的字符形态，每个字符代表一个音节，用于记录当地的湘南土话——江永方言。没错，这就是古代女子的“秘密代码”，可没那么轻易破解哦！说到女书的起源，那可真是历史悠久，据说可以追溯到汉朝呢！不过，虽然学界对于具体的来源还没有定论，但大家都觉得这是民间女子们的智慧结晶。在那个男尊女卑的时代，女子们没有太多机会学习文化，但她们凭借着自己的聪明才智，创造出了这种独特的文字系统，用来表达情感、记录生活，彰显了那个时代独有的女性魅力。女书作品多以诗歌、书信等形式呈现，书写载体也特别多样，包括精制布面手写本（如作为婚嫁礼物的“三朝书”）、扇面（“歌扇”）、布帕（“帕书”）、纸片（“纸文”），甚至绣于帕子之上成为“绣字”。这些作品不仅是女性间的情感交流工具，更是她们生活智慧与精神寄托的物化载体。 𐟎ˆ想象一下，一个姑娘出嫁时，带着姐妹们亲手写下的三朝书，里面记录着她们从小到大的点点滴滴，是不是觉得超级温馨？而且哦，女书的传承方式也特别有趣，它是母传女、老传少，一代代传下来的。关系好的女子还会结为“老同”，平时就用女书书信往来。这种友谊简直是坚贞而厚重，人死则书焚，听起来让人非常感动。不过呢，现在会写女书的人已经很少了，这可是一项濒临失传的非物质文化遗产呢，让更多的人了解和认识女书是刻不容缓的。说不定，以后也能在朋友圈里看到闺蜜们用女书互诉心声呢！今天的女书科普就到这里啦！希望大家能多多关注我们，和我们一起走近这个神秘又有趣的女书世界。也期待有一天，我们能在某个角落，发现更多关于女书的秘密哦！

大汉未央：你知道这些印章背后的故事吗？ 𐟓 盖章地点：展览出口和文创店，全部免费哦！ 𐟎𒠩”™金银镶嵌铜骰及其展开图章这个铜骰子全身错金银，总共有18个面。其中16个面上刻有篆书或隶书的“一”到“十六”，另外两面则刻有“酒来”和“骄”。它和行酒令钱一起使用，行酒令钱就像桌游中的虚拟货币。 𐟐Ž 鎏金狩猎纹铜当卢章当卢是挂在马头正中的装饰品，“卢”通“颅”，“当”就是正中的意思。这个当卢的原件鎏银衬地，上面装饰着鎏金纹饰。内圈装饰有环绕对称的流云，云间有动物在行走、跳跃，猎人在引弓射箭。外围下部是一条曲体回首、张口吐舌的蟠龙，其上分布着流云，云间有朱雀、野猪以及各种怪兽。 𐟐‰ 透雕双螭纹玉壁章这个玉璧是用青玉雕制的，表面布满谷纹，璧上端附刻透雕双蟠螭纹。螭是传说中的一种没有角的龙。 𐟐栩”™金银鸟篆文铜壶壶盖和壶身文字章鸟篆是东周时期的一种艺术字体，其笔画由鸟形替代。壶盖部的铭文为：“有言三，甫金鯠，为荃盖，错书之”。中颈部的铭文为：“盖圜四苻，仪尊成壶”。上腹部的铭文为：“盛兄盛味，於心佳都，渰於”。下腹部的铭文为：“口味，充闰血肤，延寿却病，万年有余”。 𐟖𜯸 汉代画像砖章 𐟎蠤𚑧𚹦𜆧›˜章 𐟏… 大汉未央2枚文字章快来大汉未央，探索更多文物背后的故事吧！

有不少人特别喜欢小楷，可是从小到大，看学校和机构教的都是大楷，小楷究竟怎么学呢？ 1、工具准备：充分理解墨的重要性有很大一部分人是被“无法控笔”给劝退的。根据名气，买一支有名的湖笔小楷，蘸了墨汁，发现笔锋怎么也不受控制，临晋唐小楷，字怎么也没法写那么小，笔尖总是炸毛！没法学，放弃！须知，最最关键是墨！必须磨墨或者用小楷专用墨汁，实在没办法，墨汁要兑水！工具准备：兼毫鸡距笔、小楷专用墨、八分熟毛边纸。 2、选帖：循序渐进！小楷必尊晋唐，尤其是魏晋。钟繇和王羲之的帖为最。可是，一下手就傻了！太难了！选帖建议：初学，赵孟頫文征明不错，清人的也可以用。 3、步骤：笔法在先！如果折腾几年看不到明显进步，必须思考一下了！古人总在说，笔法，笔法。那么笔法究竟是什么？书法家总说，笔画不能画，要写！可是那么负责的笔画是怎么写出来的？奥妙就在于，笔画除了形态，更重要的是书写的基本动作！包含握笔、发力、指掌腕的配合。这才是需要学的！一旦入门，如虎添翼！这三点，真的是最最关键的要领了！ #小楷# #毛笔# #我的书法分享# #书法时间到#

从西汉晚期到东汉，在正规书体隶书以外，出现了章草书体，后人称之为“隶草”或“草隶”，是隶书的粗率、急速、简省的书写，正如唐张怀瓘《书断》中记载南朝王愔所说的：章草即是“解散隶体，粗书之”。到东汉末魏晋时，章草趋于成熟，结构逐渐规范化，笔画已熔铸隶书的波磔，使章草从结构到点画更为美化。魏晋时章草书法家，最著名的为东吴皇象、西晋索靖和陆机三家，唯有陆机幸运地留传下墨迹《平复帖》，成为传世最早的法书，被尊为“墨皇”和“祖帖”，代表了“章草”向“今草”发展过渡期的典范。

故宫藏金：金文背后的西周王朝 𐟓œ𐟓œ金文的辉煌金文，作为古代文字的一种，见证了西周王朝的宗法制度和文化传统。在西周的275年里，金文的发展与贵族间的关系维系紧密相连。殷商时期的金文多为简短的铭文，不超过五十字，铭首或铭末常有族徽。周初继承了这种短铭格式，但加入了族徽、作器者、「乍(作)或铸」字、受祭者、器名等元素（如高觯、卯甗、者夫甗等）。随着西周早期对礼制和宗法约束的重视，铜器逐渐成为个人和家族功烈荣誉及政治地位的象征。 𐟓œ𐟓œ西周中期的变化到了西周中期，一系列祭祀、军事、飨宴、相见等礼仪制度逐渐形成，「周礼」成为贵族等级制度的严格规范。铭文中的内容更加丰富，长铭数量增加，纪事内容如锡命（如矢令方尊）、征伐（如小臣谜簋）等增多。在文字形体和线条上，金文逐渐从早期的雄肆清劲（如噭士卿尊）走向规整婉秀（如御正卫簋、遹簋、同自簋）。文字从象意形体和笔画逐渐变为单纯的意符偏旁和匀齐的线质，肥笔与墨丁逐渐减少，理性线条化趋势明显（玉箸体的雏形）。 𐟓œ𐟓œ西周晚期的繁荣西周晚期，金文继承了中期的册命礼仪铭文，规整化的套式尤为普遍（如名壶盖、康鼎），长篇铭文更多。铭末的吉语嘏辞从「用丐永福」变为「万年无疆」、「眉寿万年」等。晚期主流铭文的横竖排列更工整（如颂壶），字形趋长方形，大小相近，笔道多细劲均匀，或名曰「玉簸体」。这种美感诉求的延伸，最终演变为秦刻石小篆和春秋时期的美术字体。 𐟓œ𐟓œ西周末期的哀歌随着诸侯铸器的增多，一些散漫杂乱的行款、结字、线条（如芮公鼎）似乎也低诉着西周王室权势转移的末代哀音。西周晚期，金文的发展达到了顶峰，但也预示着王朝的衰败。金文不仅是历史的见证，更是文化的传承。

北京派出所里的古碑，你知道吗？在北京海淀区大钟寺派出所的院子里，隐藏着一段古老的历史。院子里的一堵墙上镶嵌着几块残破的石碑，它们是清代古刹灶君庙的遗址。皂君庙，原名灶君庙，是供奉灶王爷的地方，也就是民间俗称的灶神。这些石碑记录了庙宇的历史和重修情况，共有六通，分别是雍正五年、乾隆十九年、二十九年、四十七年以及道光十四年和二十二年的碑文。至于灶君庙何时变成大钟寺派出所的四层楼，现在已经无从考证了。仅剩的这几块石碑，见证了历史的变迁。那么，灶君庙何时改名为皂君庙的呢？根据网上资料，民国以前的碑文都作“竈君庙”，1928年在进行寺庙登记时，将“竈君庙”登记为“皂君庙”。当时，“竈君庙”有房47间，庙内泥塑11尊、石碑6座，法物齐全。一位曾参与寺庙登记的老者回忆说，当时因为“竈”字笔画太多，写起来很麻烦，而且还没有简化的“灶”字，所以便用同音且笔画简单的“皂”字代替，将“竈君庙”写成了“皂君庙”。另有学者认为，“皂”，《辞海》记为“黑色”。“皂君”，通“灶君”，指的就是灶神，亦称灶王。因灶神是主庖厨之神，常被炊烟熏黑，所以又称“皂君”，故称“皂君庙”。这些石碑不仅是历史的见证，也是文化的传承。每次看到这些石碑，仿佛能听到历史的回声，感受到那段古老而神秘的历史气息。