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paul是什么意思直播_paul是什么意思人名怎么读(2024年11月全新视觉)

内容来源：鱼水欢网络所属栏目：导读更新日期：2024-11-28

paul是什么意思

毡靴 𐟑⢜褻Š天来聊聊毡靴吧！这款鞋子不仅仅是俄罗斯的传统服饰，还承载了丰富的历史和文化。每次穿上它，都仿佛能感受到那寒冷的冬季和悠久的岁月。毡靴的历史与发展𐟑ž 毡靴的历史可以追溯到古老的游牧民族，像是古代俄罗斯和中亚的牧民们。他们用羊毛毡制成毡靴，以应对寒冷的冬季。毡靴的名字源于俄语“valenok”，意思是“用毡制成”。这种古老的制鞋技术将羊毛浸渍在沸水中，使其纤维收缩并结合在一起，形成一种厚实且保暖的织物。毡靴最初是宽开口的设计，能够保护脚趾不被冻伤。随着时间的推移，毡靴逐渐变得更加精致和实用。在19世纪，随着工业化的步伐加快，毡靴的生产量增加，价格也变得更为亲民。到了20世纪早期，橡胶鞋底的出现使得毡靴更加适合长时间的户外活动。在1920年代，毡靴的设计发生了重大变化。由保罗ⷦ™橛𗯼ˆPaul Poiret）的妻子丹妮丝ⷦ™橛𗯼ˆDenise Poiret）设计的新型俄罗斯靴（Russian Boot）应运而生。这款靴子结合了皮革和低堆垛跟，使得毡靴变得更加时尚和实用。虽然失去了原有的宽开口设计，但它的低堆垛跟和易于穿脱的特性使得它成为了老式纽扣靴的现代替代品。毡靴的设计与特点𐟑 毡靴的独特之处在于它的设计和材质。它通常采用宽开口的设计，能够很好地包裹住脚趾，使其能够在寒冷的冬季保持温暖。毡靴的材质主要是羊毛毡，质地柔软且保暖性能极佳。这种材料不仅保暖，还能刺激脚部的血液循环，据说对健康有益。毡靴的颜色多为黑色、灰色或白色，但也有颜色鲜亮的款式，被称为“lobben”，常见于挪威和瑞典的民间设计中。这种靴子通常配有防护性皮底和大量的民族图案刺绣，既实用又美观。现代的毡靴在设计上更为多样，不仅保留了传统的宽开口设计和柔软材质，还加入了更多的时尚元素。例如，俄罗斯设计师奥尔加ⷥˆ‡尔尼科娃（Olga Chernikova）在2007年俄罗斯时装周上展示的毡靴作品，既保留了传统元素，又赋予了更多的时尚感。毡靴的现代时尚意义𐟑— 在现代时尚中，毡靴依然扮演着重要的角色。设计师们不断将其融入现代设计中，使其焕发出新的活力。例如，时装设计师伊莲娜ⷦ𒙥𘕯𜈉rina Shapovalova）就曾在设计中大量使用毡靴元素，使得她的作品在时装界备受关注。毡靴不仅仅是一种服饰，更是一种文化的象征。它承载了丰富的历史和文化内涵，成为了现代时尚中不可或缺的一部分。特别是在寒冷的冬季，毡靴成为了许多时尚爱好者的心头好。它不仅保暖，还能为整体造型增添独特的时尚感。设计师们还不断创新，将毡靴与其他材料结合，制作出既时尚又实用的鞋子。例如，现代的毡靴可能会采用皮革和低堆垛跟的设计，使得它们更加适合长时间的户外活动。无论是日常穿着还是参加重要场合，毡靴都能为整体造型增添独特的魅力。它们不仅仅是保暖的工具，更是时尚和文化的象征。穿上毡靴，不仅能感受到那寒冷的冬季和悠久的岁月，还能体验到现代时尚与传统的结合。希望大家也能喜欢这种特别的鞋子！有什么问题或者想法，欢迎在评论区和我互动哦！

配饰设计师推荐：别只顾着看衣服啦！ 𐟎蠦œ€近拍摄了很多以衣服为主的lookbook，包包和配饰往往只是最后点缀一下，没怎么深入了解那些优秀的配饰设计师。今后我会不时写写相关内容，搞个长期合集，嘿嘿𐟘 𐟑œ Christina Pitsillidou，1999年从伦敦中央圣马丁学院的时尚珠宝设计专业研究生毕业后，为多个国际著名品牌提供配饰设计服务，直到2003年才成立了个人配饰品牌Krystina P。她大部分出色的作品集中在90年代末至千禧年的第一个十年里，设计了许多有趣的包包，比如2001年和日本品牌Michiko Koshino合作的Egg Bag、2005年个人品牌的“彩色方块”系列里的水桶包、长键盘包和2009年的篮球包。她还有一些造型感十足的首饰作品，比如形状如藤蔓植物的耳饰。 𐟌🠄’heygere，成立于2018年。创始人兼艺术总监Stephanie D’heygere的职业履历非常硬核：2009年毕业于安特卫普皇家艺术学院，经历两年实习期后于2011年加入Maison Margiela，担任三年的配饰设计。离职后又先后效力DIOR、JACQUEMUS、Y/PROJECT、courreges和Jean Paul Gaultier等品牌，期间还在日内瓦艺术与设计大学任教研究生课程，妥妥的学院派。她的个人品牌甫一面世就以搞怪的理念吸引了不少拥趸，最大的特色就是开放性思维设计，让看似普通的单品换一朵小花一株小草就能变得独一无二。比如豆荚喵前两年戴的这对耳环，花艺师在上面插了捕蝇草和呼应造型的一小块面料，好玩极了。 𐟒Ž Sanchuan Simu，我在北京的买手店里无意中发现这个品牌的一个镜面配饰作品，看图片设计师是想借半透镜和珍珠的材料组合，表达现实与梦境重叠的朦胧感，具体也说不准这种朦胧感是啥，反正挺让我印象深刻的。这个小而精的品牌幕后团队都是有趣的灵魂，在伦敦默默专注首饰工艺几年的设计师从英国皇家艺术学院毕业后，回国和朋友成立了这个品牌。他们家还有一些挺有意思的小设计，比如能当小镜子用的戒指、能同时作为耳钉、胸针和袖扣的小配件和胸针式耳夹等，目前在国内和伦敦极少量买手店有售。

法国传统拍卖行叫什么名字 𐟏𚊥悦žœ你有机会来到巴黎，一定不能错过圣图安跳蚤市场（March㩠aux Puces de Saint-Ouen）。这个市场不仅是巴黎最古老、最大的跳蚤市场，也是世界上最大的跳蚤市场之一。这里有12个不同特色的市集，超过2500个摊位，逛完一遍需要两天时间。不过，由于市场位于巴黎市郊，治安相对市内较差，所以来这边逛街时要注意个人财物安全⚠️。 𐟏𚊨🙦졦ˆ‘带了一个朋友来巴黎，决定带她去圣图安跳蚤市场淘宝。我们选择了周一去，因为周末人太多。如果是周末，其实更推荐大家去各区的流动集市看看，价格更亲民，更容易淘宝。来淘宝的朋友们记得一定要砍价！我们在中古首饰店买了一枚古董胸针，6折搞定！ 𐟏𚊦ˆ‘们一下午逛了圣图安的四个市集： March㩠Biron: 这里主要经营高端古董和艺术作品，可以欣赏到各种古董，但价格较高。 March㩠Jules Vall㩳: 主要经营小古玩、家具、印刷制品等，东西挺有意思的。 March㩠Dauphine: 这个市集有两层，一楼有当代艺术品，二楼有二手大牌中古珠宝服饰，还有一些古代明信片和书籍，价格比Biron稍低一些。 March㩠Vernaison: 这是一个已有100多年历史的露天集市，主要售卖各类二手物品，价格亲民，可以慢慢淘宝。此外，还有几个市集也值得一逛： March㩠Antica: 主营十八十九世纪的家具和艺术品，高档货品专区。 March㩠Cambo: 十八、九世纪的家具油画等古董物件。 March㩠l’Entrep㴴: 售卖大件古董如书架、衣柜、壁炉等。 March㩠Malassis: 从古董到当代艺术品都有，亚洲和东方的各类工艺品，欧洲玻璃制品等。 March㩠Paul Bert: 室内装饰艺术的宝地。 March㩠le Passage: 售卖二手衣物、家具、珠宝、旧书等。 𐟓…：周六到周一10点到18点（不同市集营业时间有出入，具体以官网为准）。建议周末前往，周一很多店家不营业。 𐟚‡：地铁四号线Porte de Clignancourt站。

两个订阅源，80%的新项目发现率在浩瀚的网络信息中，真正优质的资源其实并不多。我曾经广泛订阅了几个newsletter，但大部分都只是发一些心灵鸡汤，看久了反而觉得虚幻。与其浪费时间在这些虚的东西上，不如多花点时间看看YC Startup School的视频和Paul Graham的博客，或者关注一些最新的项目。说到发现新项目，我个人觉得只有两个订阅源最靠谱。它们推荐的一些产品或GitHub项目，或多或少都对我有所帮助——无论是启发灵感，还是实际动手做事情。第一个是Betalist。这个名字字面意思就是“最佳列表”，它会挑选一些即将上线或预上线的项目。它的亮点有两个： 1️⃣ 简洁的一句介绍，让人快速了解项目； 2️⃣ 推荐的项目场景都很独特，特别适合想要做海外市场的朋友参考。虽然类似Product Hunt，但Betalist更不社交化（Product Hunt上有些项目的投票数让我觉得有点虚）。第二个是IT咖啡馆的一个栏目——《一周GitHub热点汇总》。它的亮点也有两个： 1️⃣ 比GitHub自己的热榜更靠谱，没有那么多随机噪声； 2️⃣ 栏目主视角很高，有时会加入同类项目的横向比较，帮助对领域不熟悉的人快速理解项目所解决的问题和创新点。总的来说，这两个订阅源让我发现了80%的新项目，真的非常值得推荐！

粉色山茶花：艺术与自然的完美结合 𐟌𘊦到Pierre-Georges Jeanniot这个名字，可能很多人并不熟悉，但他的作品却有着独特的魅力。Jeanniot（1848-1934）是一位法国艺术家，以描绘19世纪末至20世纪初的巴黎生活场景而闻名。他的作品中充满了那个时代的风情，特别是美好时代（Belle ㉰oque）的高社会生活。 Jeanniot的艺术生涯始于他的父亲Pierre-Alexandre Jeanniot，这位父亲是第一帝国时期艺术博物馆的长期主任。Jeanniot在1872年首次在巴黎沙龙展出他的绘画和水彩画，这标志着他作为军事场景艺术家的声誉初现。1882年，他永久定居在巴黎，并成为国家美术协会的创始成员和教师之一。在1884年、1889年和1900年的沙龙上，他屡获奖章。今天，我们要特别谈谈他的作品《粉色山茶花》（The Pink Camelia）。这幅画创作于1897年，是一幅非正式的肖像画。画中的女性形象非常写意，笔触自如，与Jeanniot的朋友Paul Helleu的类似作品相似。这幅画展示了Jeanniot对色彩和光影的敏感处理，以及他对细节的精细描绘。粉色山茶花在画中可能象征着温柔、魅力和美丽，这些花通常与爱情和高贵的品质相关联。粉色山茶花的花语也很有意思。它代表着克服困难、坚韧不拔的精神，即使在逆境中也能绽放出美丽的花朵。粉色山茶花还与可爱、美丽和魅力无限的含义相关联。在园艺方面，粉色山茶花喜欢生长在疏松肥沃的土壤中，需要良好的光照条件和适宜的温度范围，以及适当的浇水频次。总的来说，Jeanniot的作品不仅反映了那个时代的风貌，还通过细腻的笔触和色彩运用，展现了艺术家对生活的深刻洞察和对美的追求。而《粉色山茶花》这幅作品，更是将自然与艺术完美地结合在一起，让人感受到那份来自大自然的美丽与坚韧。

伦敦看展｜说实话，我真没看懂哎，真要说起来，这次在伦敦看展的经历还真是有点尴尬。Ian Kiaer说“美丽、乌托邦和梦想隐藏在最简单的元素中”，但我真心没在那些作品中感受到。不过，展览还挺有意思的，特别是Alison Jacques的展览，Kiaer展示了他关于“倾斜的功能”的研究。这个概念是由建筑师Claude Parent和城市学家兼哲学家Paul Virilio提出的，他们试图彻底改革自工业革命以来一直主导城市建筑的垂直和水平范式。相反，他们提出了一种动态的新建筑模型，专注于身体在不稳定环境中对其位置的关注。通过只使用倾斜的表面和墙壁，他们想引起人们的注意，让人们如何体验和适应身体来协商他们的建筑空间。 Kiaer的作品也很有意思，比如他那个宽敞的新型充气雕塑Endnote oblique，银色，悬挂在天花板上，与周围空间的体积相得益彰。这个作品由工业玻璃纸、银叶和LED灯组成，Kiaer说，“结合银叶强调了触觉的脆弱性，并为表面问题带来了天生有价值的东西”。对于Kiaer来说，视觉和概念探索存在于从未完全实现其承诺的乌托邦思想的残余中；现在存在于追溯性学术神话和历史失败之间的想法。在较小的画作中，Kiaer引入了具象，用精致的淡化亚克力渲染“倾斜的功能”中的档案照片和图画，产生类似于水彩的短暂、空灵的效果，然后被从公共汽车上挪用的风化有机玻璃板部分遮盖住所广告。在其他作品中，绘画被分割以适应拼板有机玻璃广告的形式，打断了人们阅读和参与作品绘画方面的方式。在其他地方，Kiaer用铅笔留下了可见的基线网格，以及刚刚开始或部分完成的图像。说实话，这次展览让我对艺术的理解又多了一层。虽然有些地方还是没懂，但总的来说还是挺有启发性的。希望下次能更深入地理解这些作品吧！展览时间：23 March - 29 April 2023 地点：Alison Jacques (W1T 3LN) 免费入场，随时参观

说到获奖证书，你脑中是否浮现这样的形象—— 图片打开之后，是这样的一张纸：图片不好意思，今天我们介绍的证书，是这样的：美不美？仙不仙？对此，诺奖组委会微微一笑。手画以示诚意！诺奖的证书，是非常讲究的。每年，由颁奖机构请艺术家来商讨，怎样给获奖者做一个又富个性、又美腻的证书。上面会展示这个人的研究成果，或者说用艺术化的、隐喻的方式来表达这个意思。对获奖者本人来说，打开证书的瞬间，是个不小的惊喜哦！诺贝尔的证书不是颁奖当场就发的，而是在每年12月的诺贝尔晚宴上，瑞典国王会亲手把奖章、证书和奖金证明交给领奖人。另外，文学奖的证书会被装到手工制造的盒子里面，盒子上面印有获奖人的名字缩写。图片所有的证书是用专门的制册工艺，做在皮革的封面里面。物理奖是蓝封皮，化学和医学是红封皮，经济学奖棕色，而文学奖……获奖者可以自己选。专门有人来给你画+写，不错吧~ 早期：古典朴素的美先来看几个古早的证书吧：图片这是1962年生理学/医学奖得主弗朗西斯ⷥ…‹里克（Francis Harry Compton Crick）的证书。克里克是发现DNA结构的二人之一。DNA是生命的螺旋，画上的这个人，手中也拿着一个发出光亮的好像是螺旋的东西，不过……这个结构似乎没搞对…… 图片这是1918年的诺贝尔奖化学奖得主弗里茨ⷥ“ˆ伯（Fritz Haber）（上面写的1919年是他实际拿到奖的时候），他的哈伯-博施法（Haber-Bosch process）制氨气的公式还写在上面。那么，插画顶上飘的那一坨应该就是氨气了。图中茂密的植物也暗示了他的发明对人类的贡献：每年世界生产合成氮肥目前超过1亿吨。有人认为哈伯-博施法养活今日世界一半的人口。但是很可惜，他在一战的时候参与了毒气制造。他的原话：“和平时期，一个科学家是属于全世界的，但是，在战争时期，他是属于他的国家的”，也是很有争议。图片青霉素的发现者弗莱明（Alexander Fleming）、柴恩（Ernst Boris Chain）和佛罗里（Howard Walter Florey）的证书。治病救人的医学的标志在证书左页的右上角，画面下方一边是医生、一边是士兵——二战的时候，青霉素让不少人得以从感染中脱身。不过，早期也有一些证书上的插画没什么特别意义，就是些漂漂亮亮的鸟啊、花啊、瓶子啊、房子啊。图片 1911年，玛丽ⷥ𑅩‡Œ（Maria Sk傯dowska Curie）的化学奖证书。四平八稳的精美装饰，也有书本、天平等等相关的符号，表明获奖的是一位科学家。图片因为发现了自体免疫、细胞吞噬作用而获奖的保罗ⷥŸƒ尔利希（Paul Ehrlich），他的证书是这样的，画的是很漂亮、生机盎然的自然环境。我忍不住要八卦。和埃尔利希一同获奖的梅契尼科夫先前也是做免疫的，后来转向了微生物领域。他发现特定的菌种“有益身体健康”，可以延年益寿。然后一个日本科学家捣鼓了一种乳酸菌加在饮料里。那种东西，现在叫做——养乐多。图片爱因斯坦的证书，插画同样也是简洁风。图片 “虐猫狂人”埃尔文ⷨ–›定谔（Erwin Schr㶤inger）的证书。1933年的薛定谔方程让他和保罗ⷧ‹„拉克（Paul Dirac）共享此奖。画面这么空白，可能是由于当时的艺术家还不知道怎么表示量子力学吧——反正他们是不会画一个猫上去的，别想了。如今的科学奖项证书：艺术，是种感觉…… 到后来，艺术家开始为获奖者本人专门创作跟诺贝尔奖主题相关的画，而且还会有知名的书法家亲手写证书上的艺术字。艺术家和书法家也只有在每年10月宣布获奖者之后，才知道谁获奖了、该画什么、怎么画，到12月10日之前就得准备好，所以时间也还是挺紧急的。因此啊，有的时候插画也并不会有明显的主题，而是“感受”和“气氛”，感受就行了。图片图片图片野依良治（Ryoji Noyori）、威廉ⷨﺥ𐔦–ﯼˆWilliam Knowles）和巴里ⷥ䏦™𑦖ﯼˆK. Barry Sharpless），因有关不对称合成的贡献获得2001年诺贝尔化学奖。这个插画非常直白，有对称的设计和不对称的细节，个人觉得挺好看的，可以临摹一下。图片第一个华人诺贝尔奖获得者杨振宁的证书。他于1957年因“宇称不守恒”理论的贡献获得诺贝尔物理学奖。带有抽象画风格的粒子、镜面的“守恒”构成了主要元素。图片光纤通讯之父高锟，2009年因为 “在光传输于纤维的光学通信领域突破性成就” 获诺贝尔物理学奖。他的证书非常简单：左边的画来自艺术家Sture Berglund，画的是瑞典和芬兰之间的波地尼亚湾的静谧和单调。不知道有没有和“海底光缆”相联系？或者说，光纤给单调的世界也送去了信息？图片埃里克ⷥ𚷥別𐔯𜈅ric Cornell）因为“玻色-爱因斯坦凝聚态”的研究获得了2001年的物理学奖。这种凝聚态是一种“相”，气态、超流性，康奈尔研究的是在碱金属原子稀释气体中（制成）玻色-爱因斯坦凝聚。图片这是表现铷原子速度的分布，插画有展现这个意思对吧？图片这是2020年的诺贝尔化学奖证书，得主分别是詹妮弗ⷦœ德纳（Jennifer A. Doudna）和埃马纽埃尔ⷥ᥽�‚耶（Emmanuelle Charpentier），她们开发了一种基因组编辑的方法。图片大名鼎鼎的罗杰ⷥ𝭧𝗦–ﯼˆRoger Penrose）2020年获得了诺贝尔物理学奖，获奖理由是发现黑洞形成是广义相对论的一个预言。他的证书美极了：孤独的人类建筑，和广阔的星空。当然，也有不太走心的……并不是每个获奖者都有艺术家来画画，比如中国第一个诺贝尔科学奖得主屠呦呦的证书上，就只请了书法家来写字。共享奖项的威廉ⷃⷥŽ贝尔（William C. Campbell）和大村智（Satoshi 匭ura），他们的证书上也都只有诺贝尔头像而已。图片 2020年荣获诺贝尔生理学或医学奖的三位科学家哈维ⷩ˜🥰”特（Harvey J. Alter）、迈克尔ⷩœ顿（Michael Houghton）、以及查尔斯ⷨ𕖦–ﯼˆCharles M. Rice），他们的证书也是这样简简单单的。要知道他们是因为发现丙肝病毒获奖的，这个理由这么写实这么好理解，不知道为什么没有插画。图片文学奖证书：看，艺术的共通之处说了科学奖，我们来看看文学奖的奖状是什么样的。个人觉得文学奖的是最有艺术气息、也最能传达获奖者主旨的——比起尖端科学来，理解文学可能还是相对简单一些。图片 1978年文学奖得主、犹太作家艾萨克ⷨ𞛦 𜯼ˆIsaac Bashevis Singer）的证书。版画风格的设计，融合了许多元素，包括有文化的标志大卫之星（中间的六芒星）、辛格其他作品中的元素、纽约、纳粹等。图片 1954年，欧内斯特ⷦ𕷦˜Ž威（Ernest Hemingway）的文学奖证书。看出来画的是什么了吗？《老人与海》哦！图片智利诗人巴勃罗ⷨ‚鲁达（ Pablo Neruda）的证书，他于1971年获得诺贝尔文学奖。图片 2012年，文学奖得主莫言的证书，画了一片广袤又美丽的乡野。图片 2016年文学奖得主抱抱涤纶鲍勃迪伦（Bob Dylan）的证书，画着提着灯的手。他在上世纪60年代创作了很多优美又富有力量的抗议民谣，最著名的莫过于《答案在风中飘（Blowing in The Wind）》。对于那个时代的大众来说，他的歌曲就是一盏明灯。经济学：艺术家表示我尽力了…… 图片 2008年的经济学奖保罗ⷥ…‹鲁格曼（Paul Krugman）的证书。他的获奖理由是对国际经济活动的贸易模式和区域的分析。插画中的几何和镜面可能隐喻了“模型”的概念（强行解释）。图片经济学家、1998年获奖的阿玛蒂亚ⷦ㮯𜈁martya Sen）的证书。他的获奖理由是对福利经济学的几个重要问题做出了贡献。这幅插画中展现的就是一派宁静祥和的景象（强行强行解释）。图片 1994年，小约翰ⷧ𚳤𛀯𜈊ohn Forbes Nash Jr）的经济学奖奖状。他获此奖的原因是，在非合作博弈的均衡分析理论方面做出了开创性的贡献。求求了，你们谁来解读一下这幅插画啊。看了这些诺奖奖状之后，你是不是有好好学习、以后也得诺贝尔奖、让艺术家帮你画一个美美插画的冲动？其实，艺术和科学是可以结合的，这些作品不仅仅是作者个人的收藏，也是艺术对于科学的致敬；甚至科学也需要艺术，这是让我们更好地了解科学的方式。

香水小白必读：馥奇香调的魅力与历史馥奇香调，听起来有点神秘吧？其实，它是一种非常复杂而浓郁的调香结构，特别适合用在男性香水上。这种香调最早是由法国调香师Paul Parquet在1882年发明的，当时他调制了一款名为Foug㨲e Royale的香水，这款香水在当时引起了轰动，馥奇香调也因此诞生。香水名中的“Foug㨲e”是法语“蕨类”的意思，暗示了这款香水借鉴了蕨类植物的自然、深幽、广袤的气息。不过，蕨类植物本身其实并没有明显的气味哦。 Foug㨲e Royale的成功标志着现代香水工业的开端，因为它是最早使用人工合成香料——香豆素的一款香水之一。香豆素是一种具有干草香气和豆香香气的化合物，它让馥奇香调的气味更加浓郁、复杂、耐久。这种香料后来成为了所有香水工业的基石，也开启了人工合成香料的新时代。随着时间的推移，馥奇香调也在不断发展和演变。比如，柑橘馥奇香调就将芳香植物香料与柑橘元素相结合，制成的香水多以清新、自然、充满生命力的感觉为主，比如李先生的花园。而水生馥奇香调则是将海洋和草本香调结合在一起，尾调多以木质收尾，给人一种爽朗干净的感觉，如大卫杜夫的冷水。总的来说，馥奇香调是一种经典而复杂的香调结构，它代表了香水工业的一个重要历史时期，并为后来的香水制作提供了重要的基础。今天的馥奇香调已经多样化和发展，常常与其他香调组合在一起，创造出更加丰富和多样的香气。

PE23FW开箱，诚意满满！先说结论：这一季的Professor.E真的是质感满满，诚意十足。每个单品都有它独特的魅力，下面我来详细说说我的体验感受。 Type-01 JKT：反光灯芯绒的魅力这件Type-01 JKT真的是从牛仔夹克衍生出来的经典款式，版型无需多言。最让我惊喜的是它的外表面料：乍一看有点像反光灯芯绒，但仔细看，纹路并没有那么规则，不会像超市里的老年秋裤那样过于平整。表面的纹路呈现出一种不规则的磨毛效果，触感上更有做旧的斑驳感。而且，面料表层类似亮片一样的反光材料也不会在光线下显得过于张扬，而是会随机反射出暗淡的光泽，真的很有意思。个人认为这是PE用过的最特别的一种面料。 Double Layer Blazer：双层设计的独特魅力相比于上一件，这件Double Layer Blazer的亮点更加明显。前襟处的双层裁片让这件西装在第一眼就显得与众不同，这也是我一见钟情的原因。不规则的双层下摆设计也让整件衣服在上身之后更显层次感。面料方面，拿到手之后能感受到非常粗糙的磨砂质感，这种质感能让古布控们瞬间舒适。不过，这种超高的磨砂质感也让整件衣服几乎没有抗皱性，类似于Paul Harnden那种一弯折就会立马皱掉的感觉。但我觉得这不算问题，毕竟这种做旧面料就是要皱一点才更有味道。厚度方面，这件是彻彻底底的冬装夹克，非常厚实的内夹层让手臂处的活动空间实际上比看上去要小很多，里面最多套两件衣服顶天了。这也是这件单品最大的缺憾。 Bandage Pt 3.0：绑带裤的隐藏爆款作为PE的第三条绑带裤，这条Bandage Pt 3.0真的是最接近所谓的“八神裤”定义的一条裤子。相比于上季的绑带裤，这条绑带裤在使用了尼龙材料变得更轻量化的同时，整体的裁片数量也是比上季的那条多了不少，同时移除了PE经典的破坏须边元素。总体来讲，这条裤子更百搭、更张扬，而且更能符合版本大热的“opium”风格。但实际上，我个人的审美还是更喜欢上一季那条更低调的绑带裤。这季的绑带裤和上一季绑带裤还有一个巨大的不同点就是这季的绑带位置整体下移的同时也变得更加密集了，使得整条裤子的视觉冲击力变得更强了，从尾图的对比即可发现这一点。总的来说，这一季的Professor.E真的是诚意满满，每一件单品都有它独特的魅力和设计感。期待更多精彩的设计！

上海牛排馆大测评：20家必吃推荐作为一个牛排爱好者，我在上海可是试了不少牛排馆，今天就来给大家分享一下我的测评心得，帮你们找到上海最好吃的牛排馆！第一梯队：值得特地去吃的牛排馆 𐟌Ÿ𐟌Ÿ𐟌Ÿ𐟌Ÿ𐟌Ÿ 沃夫冈：上海最早玩焦盘和招牌大里脊的牛排馆，吃的时候真的惊艳到不行！壳里西：他家的惠灵顿牛排绝对是上海第一，主厨来自旧金山米其林三星的French Laundry，水平杠杠的。高桌牛排馆：玫瑰花瓣和烟火蜡烛，环境超浪漫，适合庆祝。 Mr&Mrs Bund by Paul Pairet：本来没抱太大希望，结果菜品意外的好吃，特别是他家的烟熏柠檬虾，清爽口感的朋友一定要试试。 Entrec㴴e法国牛排馆：大片牛排配上细细脆脆的薯条，吃得超开心，价格也不贵。第二梯队：值得顺路尝试的牛排馆 𐟌Ÿ𐟌Ÿ𐟌Ÿ𐟌Ÿ The Meat扒餐厅：招牌战斧牛排份量超大，吃起来超满足！ Shaughnessy尚纳斯：开在一个破破的大楼里，点了他家的招牌红屋结果说没货，后来生气了从后厨拿出来给我们做了，虽然有点小插曲，但整体用餐体验还可以。哈莫尼：应季的时候招牌里脊会添加松茸，别有一番风味。 Stone Sal：他家的牛排吃出了叉烧的感觉，挺特别的。茹丝葵&莫尔顿：作为上海高端牛排的老品牌，这么多年了还在做没有记忆点的牛排，给我一种流水线的感觉。第三梯队：可吃可不吃的牛排馆 𐟌Ÿ𐟌Ÿ𐟌Ÿ J Stone：环境不错，但牛排没啥特别。 58扒房：吃过一次，感觉一般。玄月窗=蝶舍：玄月窗的露台环境很浪漫，但牛排没啥特别。食光西：名字挺有意思，但牛排没啥亮点。第四梯队：我不推荐会踩雷的牛排馆 𐟌Ÿ𐟌Ÿ Lychee Lychee House：菜品一般，环境也不咋地。 Le Bistro de Racine：我和朋友尝了第一口就特别失望，惠灵顿牛排平平无奇味同嚼蜡。大公鸡小酒馆：所有菜品做得不好吃也是蛮难的，静安那边有个女领班“高贵”的不行，整体用餐体验巨差。一度觉得白盘子里的高级牛排就像吃牛的尸体，冷冰冰的。讲到关于牛排最美好的回忆，其实是小时候母亲带我去廉价咖啡厅吃的铁板牛排，牛排、西兰花和意面的组合，滋滋作响，热热闹闹。

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