端午时节，画家告诉你为什么我们要纪念屈原？

　　傅抱石《屈原渔父图》

　　公元278年的今天，被驱逐出国境的爱国诗人屈原，在得知国家灭亡之后，万念俱灰，行至汨罗江畔，遥望祖国边境的同时，也有了轻生的念头。

　　这时，一位渔父见了他，并问道：“你不就是那位三闾大夫么?怎么竟成了这般模样?”

　　屈原道：“普天下都混浊，只有我还清白;所有人都醉了，只有我还醒着。所以被君王流放啊。”

　　渔父道：“我听说圣人能够不凝滞於物而能与世推移。既然举世混浊，为何不随波逐流?既然众人皆醉，何不自己也人醉我也醉的哺糟啜醨，为何握着美玉而不丢，导致自己被放逐呢?”

　　屈原道：“我听说，刚洗过头的一定要弹去帽上的灰沙，刚洗过澡的一定要抖掉衣上的尘土。谁能让自己清白的身躯，蒙受外物的污染呢?宁可投入长流的大江而葬身于江鱼的腹中。又哪能使自己高洁的品质，去蒙受世俗的尘垢呢?”

　　渔父微微一笑，拍打着船桨离去，不再与屈原说什么了。

　　随着渔夫的远去，绝望的屈原抱着石头投江而死。

　　这段载于《史记 屈原列传》中的对话，展示了中国人两种截然不同甚至相反的价值观!一个主张以死殉道，呼唤人们的觉醒;一个主张自然逍遥，浪迹江湖游戏人间。

　　这两种价值观谁对谁错?还是都错，或者都对?是该弘扬谁呢?还是都该或者都不该弘扬?

　　于个人而言，渔夫的无疑可以让生活更加幸福;但于国家而言，屈原的选择则可以让民族之魂永驻。

　　所以，在屈原死后，楚国百姓哀痛异常，纷纷到汨罗江边凭吊屈原。渔夫们划起船只，在江上来回打捞他的真身。百姓们纷纷拿出饭团、鸡蛋等食物，丢进江里，以免鱼龙虾蟹啃咬屈大夫的身体。医师则拿来一坛雄黄酒倒进江里，以药晕蛟龙水兽。故此，每年的五月初五，就有了龙舟竞渡、吃粽子、喝雄黄酒的风俗，以此来纪念爱国诗人屈原。

　　宋元：屈原是文人画家政治理念的再现

　　作为古代文人崇高的精神偶像，屈原也渐渐成为艺术家描摹的典范。自古至今，不少画家都画过屈原像，据统计，自南北朝到清代，以屈原为题材的画作有48种404图，其中屈原像有18种18图，现仅存9种9图。

　　根据张彦远《历代名画记》记载，早在南北朝时期就有画家绘制过屈原像，但留存至今最早的是疑似出自宋人之手的《历代帝王名臣像》，图中屈原面带微笑，既不严肃，也不愤懑，颇具平民之风，与后世我们所看到的画像差异非常大。

　　屈原像（宋？）《历代帝王名臣像》

　　我们今天所看到的屈原像多以宋代李公麟《九歌图》中的屈原为范本，作为首创屈原经典图式的画家，他的《九歌图》一直是屈原题材的典范，元、明、清、现代的诸多画家在绘制屈原像时多有参考，例如元代画家赵孟頫、张渥，现代画家张大千等。虽然现存的李公麟《九歌图》中没有屈原像，但我们能从后人的摹本中一窥其风貌。

　　元代画家赵孟頫和张渥都曾创作过《临李公麟九歌图》，他们笔下的屈原初看有许多相似之处，都是身着长袍，蓄发长髯的长者形象，但他们的表情却迥然不同。赵孟頫笔下的屈原神态平和安详，模样忠厚，古意有余而忧思不足。张渥笔下的屈原则面容凄苦忧虑却不失坚定之色，是一个忧国忧民的士子形象。

　　楚屈原像 （元）赵孟頫 《临李公麟九歌图》册页

　　之所以产生这样的差异，与他们的人生经历息息相关。赵孟頫一生官运亨通，功成名遂，创作于晚年的《临李公麟九歌图》更多的是他政治人生的体现。与赵孟頫受统治者重用的经历相反，张渥虽多才多艺，但屡试不第，遂绝于仕途之心寄情诗画，以白描人物著称于世。

　　楚屈原像 （元）张渥《临李公麟九歌图》1346年 吉林省博物馆

　　他的《临李公麟九歌图》卷首为屈原像，后根据《九歌》内容依次绘东皇太一、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼、国殇场面共计20人。其中东皇太一是一派帝王景象，云中君象征忠君之臣，湘君、湘夫人有天朝王后之端庄，大司命、少司命似朝中文官，东君似武将，河伯掌管水世界，山鬼俯瞰山乾坤，最后的国殇表现的是普通的士兵……这分明是屈原政治理想的展现：君明臣忠，女仪天下，将士效国，野兽驯化，职责分明，井然有序，民心所向，万物臣服。这不仅是爱国诗人屈原的政治抱负，也是封建社会礼制下文人画家们的政治理念。

　　明清：屈原更加“世俗化”

　　明代是屈原画像创作的高峰，吴伟、郑思肖、文徵明等都创作过屈原肖像，此外，书籍、印刷品、纺织品上也出现了对屈原的描绘。

　　其中陈洪绶创作的《屈子行吟图》，继李公麟《九歌图》之后，成为另一个屈原题材的典范。1616年，时年19岁的陈洪绶到姻亲来凤季家学习《楚辞》，随后花了两天的时间创作了《九歌图》组画，而《屈子行吟图》是这组组画的最后一幅。22年后，来凤季《楚辞述注》刊行，就将陈洪绶的这组《九歌图》作为插图一起出版，并流传至今。

　　明末,陈洪绶《屈子行吟图》,1616年,上海图书馆等藏

　　《屈子行吟图》中，屈原面部憔悴，身体羸弱，然而神情刚毅、步履坚定，挟长剑带危冠着宽衣沿河岸喁喁独行，沉浸在内心的孤独和痛苦之中。这样的描绘符合《渔父》“屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁”的描述。这一屈原像，也被大家奉为经典，后人大多通过这幅画，来想象这位伟大的爱国诗人。

　　虽然陈洪绶的绘画一贯主张以古人为师，他也的确表现了一位充满忧患意识的爱国士大夫形象，但《屈子行吟图》与之前的屈原像相比，人物更加“世俗化”，这显然受到当时民间版画、年画的影响。

　　明末清初画家萧云从的系列版画《离骚图》，其第一幅《三闾大夫卜居渔父图》描绘了屈原见郑詹尹和渔父的情景。图中屈原面目苍老，垂须髯髯，戴高冠，配长铗，阔袖长衣，双手持拭巾，面左而立，作询问状。渔夫慈眉善目，与郑詹尹并立，面右对屈原。

　　作为明末清初著名画家，萧云从作为明代遗民，面对江山易主，国不复存的现实，深感悲痛和愤懑，因此才创作《离骚图》，借屈原抒怀，以劝后世。

　　现代：以屈原像表达爱国之情

　　傅抱石：借屈原唤起国民的战斗精神

　　现代画家中，对屈原题材最为热衷的当属傅抱石，据统计，傅抱石至少创作了七幅《屈原像》，南京博物院藏有两幅作于上世纪四十年代的《屈原像》;傅家也曾藏有一幅1953所作的《屈原行吟图》;50年代的另一作品则藏于北京故宫博物院;另3件为私人收藏。

　　傅抱石 《屈子行吟图》 1930年

　　傅抱石《屈子行吟图》1944年，镜心，设色纸本，84x113cm

　　这些作品尽管每件的风格都有所不同，但皆以屈原《楚辞·渔父》的前五句诗文为刻划基础：“屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁。”这也是屈原投江前的状态。对于其形象的塑造，傅抱石主要参考郭沫若的考证：“在一般人的脑海中，觉得屈原很年轻，其实他的年龄并不年轻，而是因为他的精神年轻。我们断定他的年龄六十二岁并不过份……他的死因，并不是像一般轻薄者的怀才不遇，而是忧世愤俗，不忍看到祖国沦亡，人民流离无告。”

　　1942年，正值日本侵华的黑暗时期，很多知识分子将屈原作为爱国主义的象征。郭沫若在重庆撰写了五幕剧《屈原》，与他同住金刚坡下的傅抱石很认同郭沫若的观点，并以此创作了一系列屈原像，以此来表达自己的爱国之情，并希望借此唤起国民的战斗精神。

　　张大千：屈原是一个庄严的儒学者

　　张大千 1939年作 九歌屈原 镜心 92×40cm

　　同样以屈原表达爱国情怀的还有画家张大千，1939年冬，张大千看到了赵孟頫的白描《九歌图》，并在此基础上创作了《九歌屈原》，画中屈原身着长袍，蓄发长髯，立于泽畔，初看似乎是一个安逸而庄严的儒学者，只有眉宇间的忧郁可以体会其“行吟泽畔”的心境。

　　朱乃正：屈原的魂，是永世不灭的希望

　　与傅抱石不同，朱乃正并没有表现 “屈原既放、行吟泽畔”的代表性场景，而是描绘了屈原之魂从汨罗江中腾空而起的瞬间，“如果简单地画张屈原的肖像，再现当时楚国人穿什么衣服或什么鞋子就显得笨了，‘魂’可以比较自由地体现一个精神上的形象。” 对于自己的屈原形象，朱乃正说到。

　　朱乃正《国魂——屈原颂》190×190cm 1984年 布面 油画

　　1984年，朱乃正选择屈原这个崇高且带有悲剧色彩的人物作为国魂的代表，创作了《国魂——屈原颂》，将自己的人生经历与民族命运相联系，通过作品强调“我们后人感怀凭吊的，是屈原的魂，魂非渺迹，而是永世不灭的希望。”

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