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摹是什么意思权威发布_摹是什么意思解释(2024年11月精准访谈)

内容来源：鱼水欢网络所属栏目：观点更新日期：2024-11-29

摹是什么意思

如何提升写作技能：从曾国藩到雷军最近，我迷上了公主号上的各种文章，发现那些小编们对各种热点事件都有自己独特的见解。他们随手拈来名人名句和经典案例，文章的逻辑严谨得让人佩服。看他们的文章，真有种“心中装满了中华上下五千年”的感觉。相比之下，我自己写东西时总是无从下手，对他们的文学功底真是羡慕不已。每次看到网友在文章底下感叹“什么时候我也能有这么好的文采？”时，我都深有同感。拥有一项出色的写作技能确实非常有用。日常写写随笔能放松身心，遇到国家大事时还能表达自己的真知灼见。那么，如何提升自己的写作技能呢？我最近一直在学习写作，想和大家分享一些心得。曾国藩的练字秘诀 𐟓œ 曾国藩在教他儿子练字时说过一段话：“尔以后每日宜习柳字百个，单日以生纸临文，双日以油纸摹之。临帖宜徐，摹帖宜疾，数月之后，手愈拙，字愈丑，意兴愈低。所谓困也。困时切莫间断，熬过此关，便可少进。” 曾国藩的意思是告诫他儿子，练字要坚持。遇到平台期时，只有熬过艰难的日子，才能有所进步。事实上，进步的过程是循环的，你会遇到困境，进步，再遇到困境，再进步。关键在于“熬过”二字。雷军的“跳读”法 𐟚€ 雷军，世界五百强公司的董事长，最近大火的小米汽车的创始人，谈起了自己学习的经历。他说，自己曾靠自学在两年内学完大学四年的内容。他的方法是“跳读”：遇到不会的先跳过，其实并不影响后面的学习。知识既包括单独的知识点，也是串在一起的一张知识网。当你学会后面的一些知识后，反过来回到前面，你会发现一下子就能看懂了。如何保持专注？ 𐟧 有些网友发现自己看书容易不专注，会感觉很烦躁，总是看了一半就不了了之，还有看过的内容过两天也全都忘了。其实，这是非常常见的现象。人的大脑由三部分组成：原始脑、情绪脑和理智脑。原始脑和情绪脑占大脑的90%，他们偏向于目光短浅和及时行乐，而理智脑只占10%。在不加调控的情况下，总是容易被带偏。所以，保持专注的关键在于调控自己的大脑。可以尝试一些方法，比如制定详细的学习计划，设定明确的目标，或者通过冥想、呼吸练习等方式来放松自己。总之，提升写作技能需要坚持和努力。希望这些方法能对大家有所帮助！

工笔画创作心得：从零开始到高手之路初次尝试工笔画，心情难免有些忐忑。老师讲了很多理论，听得我一头雾水，不知道从哪儿开始。面对植物时，更是两眼一抹黑。于是，我琢磨出一个办法，分享给大家。带上你的卡纸，选择合适的物像 𐟓𘊩斥…ˆ，带上你要作画的卡纸，选择一个最适合的物像。什么是物像呢？就像你拍照时手机里的那个框框，拍到你想要的部分。资深教授的理论课 𐟎“ 接下来，来点干货吧！教授总结的“三高”理论：手高：技术层面要过硬，基本功要扎实。古人根据描绘对象的材质发明了十八种描法（如柳叶描），有时间可以摹一下。眼高：观察要细致，看到别人看不到的细节。心高：心要高远，把复杂的画简单化，简单的画复杂化。画面组织理法 𐟖𜯸 画面组织理法有三个要求：主次分明：比如画叶脉时，要考虑到页面上留白的布局构成。一张画里不允许有重复的物像和空白。节奏感明显：两个物像在一起要有对比关系，如大小、浓淡、方圆等。可以参考我的竹子视频，三个以上要有节奏感，两聚一疏。统一的秩序：如何重置形成一种有意思的秩序？要控制好、组织好、管理好：不能有平行线，国画很少有平行线。选物像的窍门 𐟌🊩€‰物像时要遵循以上三点，并渗入主观意向。首先，画一条主线（或趋势图），分出画面一大一小。然后，再在不同的区域内继续分，放入不同的物像绘画元素。放什么物像元素要精心考虑画面布局的需要。画面构成分正局和偏局。正布局如人物画中的重点人物放置一般在画面的中央。希望这些心得能帮到你，工笔画创作是一个不断积累和探索的过程，加油！

《女史箴图》：1500年的绢画传奇《女史箴图》这幅画的原作早已失传，现在世界上只有两个摹本。一个藏在北京故宫博物院，是南宋人摹的；另一个在英国伦敦的大英博物馆，据说是唐代人摹的。这幅画原本有12段，但现存唐摹本只有9段。 “女史”是古代女官的名字，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”则是规劝、劝戒的意思。西晋时期，惠帝司马衷患有痴呆症，国家大权被皇后贾氏独揽。贾氏善妒忌、多权诈，荒淫放恣。朝中大臣张华收集了历史上各代先贤圣女的事迹，写成了九段《女史箴》，用以劝诫和警示，被誉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇，流传甚广。后来，顾恺之根据这些箴文分段作画，每段都有箴文（除第一段外），形象地揭示了箴文的含义，因此得名《女史箴图》。这幅画最早见于记录是在宋徽宗时期，传世几百年后成了乾隆的私家珍藏。慈禧太后时期，它被移往颐和园。1900年八国联军进京时，驻扎在颐和园的一位英国军官克劳伦斯ⷋⷧ𚦧🰩€Š趁乱将《女史箴图》盗走。1902年约翰逊回到伦敦，他没意识到画的价值，只是让博物馆的馆员给画轴上的玉扣估价。大英博物馆绘画部的管理员Sidney Colvin和助手认识到了这幅画的价值，用25英镑买了下来。由于当时欠缺中国书画的相关知识，大英博物馆将这幅画拦腰截为三段，装裱在木板上悬挂展出，出现了一定的掉渣现象。此外，明清时期的题跋也遭到了损坏，形成了历史断层。在中国专家邱锦仙的修复下，它才有了今天的模样。顾恺之被誉为“中国画祖”，他的代表作除了《女史箴图》，还有《洛神赋图》。他的“以形写神”在中国艺术史上具有划时代的意义。要知道西方是到了达ⷨŠ쥥‡的《蒙娜丽莎》时代，才开始注重人物神韵的刻画，而顾恺之早了一千多年。已有1500多岁的《女史箴图》作为绢本画，是蚕丝的底子，非常脆弱，能够留到今天，已可称为奇迹。如此珍贵的作品得到很多人的珍爱，特别是乾隆皇帝，足足敲了37个章，一生都很少画画的乾隆，还在这幅画里亲手画了一朵兰花，并提了三个大字“彤管芳”，寓意着这幅画将会“流芳百世”。

追展达人必看！扬州大运河博物馆的瑰宝 𐟎蠦Ž⨮🦉쥷ž 地点：中国大运河博物馆，11、12展厅（3楼）时间：2024.11.05-2025.02.06 𐟌𘠦ⅨŠ𑧻㧜𜥛𞯼š这幅画藏在角落，不用排队就能欣赏。徽宗擅长花鸟画，这幅是真迹无疑，绢本设色，生漆点睛，立体感十足。梅花清丽，绣眼鸟生动，构图简约而不简单，每一处都透露出高贵气质。 𐟎蠦ˆ‘喜欢的展品《缂丝花鸟图》：故宫博物院藏品，以宋徽宗赵佶的画稿为粉本，有葫芦形朱印"御书"和赵佶的"天下一人"印。《耀州窑青釉狻猊出香熏炉》：北宋时期，陕西省考古研究院藏品，宋辽金时期流行。《蹴鞠图》轴：清，黄慎，天津博物馆藏。描绘宋太祖与宋太宗、宰相赵普以及大臣内侍蹴鞠的场面。《缂丝米芾行书诗卷》：明，辽宁省博物馆藏。蓝色纬线摹缂米芾书唐代诗人李商隐的《九成宫》诗。《范仲淹画像》：明，南京博物院藏。这种自画像很少见，不知道是谁画的，期待有人解读。 𐟍‚ 淡季看展的乐趣大运河博物馆除了此展，2、3展厅的体验感也很有意思，不剧透，自己去感受吧！可约大咖说的讲解，一次性弄懂大运河的历史。 𐟌ˆ 追展的乐趣终于理解了那些追演唱会的粉丝，我和她们并无二致，只是追的对象不同而已。我属于野生看展派，又菜又爱，单纯欣赏美感受美，过程治愈，欢迎大神指点！

《金石丛话》中的书法“碑”与“帖”区分施蛰存先生在《金石丛话》中详细区分了书法中常见的“碑”和“帖”的概念。这种区分主要通过年代和所指内容来进行。以下是详细的解释：汉朝时期的区分 𐟓œ 在汉朝许慎的《说文解字》中，帖被定义为“帛书署也”。署的意思是“文书书检曰署”，即给文书封面加标题。封面通常用简牍制成，古人称之为检。给帛书加标题的过程称为帖。梁武帝与陶贞白的书信往来中，多次提到帖字，都是在墨迹前加题署的意思。初唐时期的转变 𐟓œ 初唐时期，褚遂良抄录了御府所见的王右军墨迹目录，行文中用“帖”来表示“帖数”，使得帖字的含义从题署转变为计数单位。开元十年的定义 𐟓œ 开元十年，右军零星小扎被称为偏帖，而乐毅、黄庭等整篇墨迹则称为正帖。凡是古人名人的书法志可以供人临写的，都称之为帖。唐人的区分 𐟓œ 唐代人将碑定义为石刻，通过拓打文字供人临写。而帖则是绢素或纸本的墨迹，通过影摹文字供人临写。碑本是黑纸白字，帖本是白纸（黄纸）黑字。刻帖的出现 𐟓œ 例如陈眉公刻《晚香堂帖》，董其昌刻《戏鸿堂帖》，乾隆刻《三希堂法帖》，这些将许多名家字迹刻在石上或木板上的作品，都称为帖。碑与帖的本质区别 𐟓œ 碑刻的是传记文，作为文献而刻，并不注重书法的美。而帖则是为了书法优美，供人临写而刻的。清代中叶的看法 𐟓œ 清代中叶，包世臣认为碑字多篆隶真楷，有端庄刚建之气；而帖字多行草，气骨柔弱。帖大多是南朝文人字迹，碑多是中原石刻，尤其重视北魏碑的书法。通过这些区分，我们可以更清晰地理解书法中“碑”和“帖”的不同含义和特点。

故宫三希堂：三件传世书法的传奇 𐟏樂襌—京的紫禁城中，乾隆皇帝建造了一个特别的地方，叫“三希堂”。这个名字取自“士希贤，贤希圣，圣希天”，意思是有志之士希望成为贤人，贤人希望成为圣人，圣人希望成为知天之人。这个房间主要收藏了三幅传世书法珍品，也是乾隆皇帝最喜爱的三件书法作品。它们分别是《快雪时晴贴》、《中秋贴》和《伯远贴》。 ❄️《快雪时晴贴》朝代：东晋作者：王羲之字数：4行，28字尺寸：23cm*14.8cm 馆藏：台北故宫博物院这封信是王羲之写给“山阴张侯”的一封信札。在一个雪后初晴的日子，王羲之看着屋外明媚的光、洁白的雪，内心顿感愉悦，于是给友人写下了一封问候信。此贴被誉为“二十八骊珠”，是王羲之书法中的瑰宝。 𐟌•《中秋贴》朝代：东晋作者：王献之字数：5行，32字（后被割去2行，现仅存3行22字）尺寸：27cm*11.9cm 馆藏：北京故宫博物院《中秋贴》又名《十二月贴》。中秋佳节，王献之望着圆月，可却不能与家人团聚，故作此篇中秋帖。由于摹本没有署款，但据当代书画鉴定家研究，大多认为是宋米芾所摹，故同样宝贵。 𐟓œ《伯远贴》朝代：东晋作者：王珣（王羲之侄子）字数：5行，47字尺寸：25.1cm*17.2cm 馆藏：北京故宫博物院《伯远帖》是王珣给亲友伯远书写的一通信札，书写内容大意为“兄弟你外放任职，路途遥远，即便走了有一段时间，但对你的思念之情依然。”其行笔自然流畅，俊丽秀雅，为行书早期的典范之作。学者普遍认为，《伯远帖》是现今传世唯一的东晋名家书法真迹，是“三希贴”唯一的真迹，与《快雪时晴贴》《中秋贴》并称为“中华十大传世名帖”之首的“三希宝贴”。 𐟔Ž“三希宝贴”是“中华十大传世名帖”之首，其中《伯远帖》和《中秋帖》于1951年经周恩来总理的指示从香港购回，藏于北京故宫博物院。

敦煌254窟：一本书读懂千年壁画 𐟓š 我对好书的定义有很多种，但其中一种就是：这本书让我豁然开朗。 𐟌ˆ 在阅读这本书之前，我已经看过很多关于敦煌的书籍，参观过多次敦煌的展览，甚至在新疆自驾游时特意去了敦煌莫高窟。但我一直有一个疑问：敦煌到底好在哪里？ 𐟔 这本书很好地解答了我的这个问题。全书只专注于敦煌的一个窟，从成窟的年代开始讲述，详细介绍了内部结构、壁画、雕塑等，事无巨细。文字、图片、细节图片、临摹图、比例图等应有尽有，仿佛国家级导游在花几个小时为你讲解这个窟的前世今生。 𐟖𜯸 最重要的是，这本书用线条临摹的方式还原了所有细节。以往我之所以看不懂敦煌壁画，是因为一千多年的时间流逝导致壁画很多地方剥落，遗失了很多细节。对照临摹图，你一下就能理解原来这幅画画的是什么意思。这一点真的大大解答了我内心关于敦煌壁画好在哪的疑问。 𐟓– 另外，全书的排版、纸张、开本都非常完美。如果你想了解敦煌，强烈推荐这一本书。

小学生练字心得：如何让字体焕然一新？大家好，今天我想和大家分享一些关于如何让小学生字体变得更漂亮的小心得。作为一个曾经也练过字的人，我深知这条路上的艰辛和乐趣。希望我的经验能对正在练字的小伙伴们有所帮助。准备工作 𐟓š 首先，练字前你需要准备一些东西：一本适合自己的字帖：对于零基础的小伙伴，我强烈推荐楷书字帖，因为它比较容易入门，而且有助于你掌握字体的结构。我自己用的是《一起练字》的原创楷书和行楷字帖。如果你已经有基础了，可以选择行楷或者行书。一支合适的笔：钢笔和中性笔都是不错的选择。钢笔的话，我推荐百乐78g+、kaco sky或者没文化家的打磨钢笔，笔尖顺滑，出墨流畅。中性笔方面，五千年和百乐G3都是不错的选择。一些米字格或米回格的练字纸：这些格子纸能帮助你更好地掌握字的笔画结构和粗细变化。虽然临摹纸和练字垫不是必备品，但有了它们会让你练字更方便。最重要的：一颗持之以恒的心！练字不是一蹴而就的事情，需要长期的坚持和努力。练字方法 ✍️ 练字前期主要包括摹和临两个步骤：摹：就是用薄纸蒙在原字上写或画。拿到字帖时，先通过摹来掌握字的笔画结构。要注意字的粗细变化和结构建立，从而理解字形。临：就是照着字画模仿。最初临写的字和原字会有偏差，你需要找出差别并快速调整。这里推荐用【坐标法】，把原字装进米字格或米回格，根据坐标分析，对应到临写的纸上。写一笔对应一下，坚持下来，你会飞速进步。背写：当你熟练掌握字形结构且临写自如时，就要开始背写了。意思是关上字帖，直接在纸上书写。掌握字形后，试着脱离字帖，这是改变日常体的关键步骤。用笔选择 𐟖Š️ 钢笔：我练字是从钢笔开始的，推荐百乐78g+、kaco sky或者没文化家的打磨钢笔，笔尖顺滑，出墨流畅，且易出锋。初学者尽量选择笔尖为0.7或M的钢笔，不推荐美工或弯尖钢笔。中性笔：中性笔用来练字不仅方便且易携带，同样可以达到钢笔的效果。初学者推荐选择0.7的笔尖，笔的品控也重要，出墨太多或者断墨都会影响练字的进度和心情。我个人常用的有五千年和百乐G3。握笔姿势 𐟖️ 虽然握笔姿势不是最重要的，但正确的握姿会让书写时更省力，运笔也更灵活。参照图9来调整你的握笔姿势吧。每天练字时长 ⏰ 我一般是每天练1-2小时，如果没有时间，至少保证每天半个小时。每次习练都要对每个字认真剖析，才能让自己进步。不要抱着速成和走捷径的心态练字哦。最后，希望大家都能越写越好，一起加油！𐟒ꀀ

赵浩公（1881 －1947年），向以摹古、仿古见称。民国间以摹古造赝本无数，得金甚夥，因有“赝本大家”、“多金画人”之谓。每年花开时节，我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天，有时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。好作品值得珍藏好画家值得推荐喜欢画画可以拿起画笔临摹一下难度不小四颗星⭐️⭐️⭐️⭐️#金秋动态创作赛#

「RUI的拆解」好久没写过一些可以参考的妆造思路了，以后这个tag都用于拆解一些美貌且有记忆点的造型，拆解对象也会选尽可能靠近普通人感觉的，毕竟我们分析天选之子多好看都是天赋异禀也没什么意思嘛 01:《寡淡小五官➕易老长中庭：点睛成猫》先看p1和2，这张脸总感觉现实里见过好多次，优点是皮肤还不错白白的，身材也薄薄的，穿什么不会太难看，缺点是撑不起有气场的衣服，常规化妆很难凸显出什么五官美感和记忆点。于是，这类搭配总给人留下寡淡的印象：小而平的五官和面部架构，因为没太多量感，彩妆颜色和妆面风格能选的很少；身材太纤薄，撑不起姐感一点的衣服，穿的太少女气又和长中庭格格不入。通常这样的长相还伴随着毛发稀少，眉毛淡、睫毛存在感弱、头发又软又薄，化了妆和没化区别不大。有解法嘛？有，其实我后面几张都是这个演员电影里的扮相，在《奸臣》里第一次出现美的我尖叫。思路是这样的： 1.加重色彩对比，但不过度这类五官重点是给颜色而不是给阴影对比，因为没什么高低起伏立体度，所以就去描摹色彩来抓取眼神的注意。就好像西方素描和东方工笔画的绘画思路，一个讲求结构立体感，一个强调用色线条清逸妍丽。如果你也是这样类似的原生条件，可以试着参考rui子的思路：无论是腮红还是眼影，不求玩妆撞色，只求最大程度像你天生的自然，每一块都拿蓬松刷子反复晕染，慢慢一点点扩大范围，脸上不能有任何一块颜色出现明显的分界线或者没晕染开，有透皮感最佳； 2.重线条，轻阴影，注意飞扬感不要小狗眼线不要强调无辜圆圆感！不要！要眼尾像飞起来那样！五官量感越轻，就越要线条尖尖细细走势上扬，尤其眼线。飞扬的眼线可以减少对长中庭的注意，也能增加女性的妩媚感。没理解眉毛尾巴尖尖为什么显得有女人味可以自己脑子里过一下日本男人的细眉和我们这边男的不修眉给你带来的感觉区别，女人味是一种精心打理感好吗～少上点阴影粉，粉状类产品用不好很脏。一般这样的妆面鼻子那里只用膏状或者液体阴影拍开就行，保持肌肤清透感； 3.底妆白这是为了增加第一第二点的眼球抓取度，就像作画要更好看到细节就得用白纸一样； 4.唇妆别放弃，不要白开水这个妆的绝妙在于增加气色感血色感，为了刻意再增加一点颜色鲜明的对比度，可以选浆果色、血浆色这种类型的唇部彩妆，嘴巴厚可以试试一几年流行的咬唇妆，骨骼感特别强烈的也可以试试，说真的，我感觉这个比现在流行的嘟嘟花瓣嘴好看太多了，有种古典的美感，画完别点透明唇蜜了，让全脸彩妆效果保持在那种哑而不闷，亮而不油的质感就好； 5.猫眼美瞳选一选 p3放在这里了，神来之笔的浅瞳色，可以观察观察猫的眼睛，来选一片贴近这个感觉的美瞳。选美瞳别选那种颜色浅但不聚光显无神的，有锁边为佳（毕竟猫要捕猎的，这个妆戴这个美瞳最终要的效果是接近于聪明猫或者小狐狸，而不是显得梦幻笨蛋气） 6.想点办法增强头发和脸的对比度，同一个演员我也找了浅色头发的图，我只能说这个电影里面妆造真是妙啊，色彩之美抓的特别好特别神。深色就好，最好死黑。这一套动起来绝美，而且过目不忘，古典工笔画色彩美学的妆造思路，请查收瑞子的拆解。

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