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取法乎上什么意思新上映_取法乎上,取法乎中,取法乎下什么意思(2024年12月抢先看)

内容来源：鱼水欢网络所属栏目：导读更新日期：2024-12-02

取法乎上什么意思

𐟚련‡ꥭ椹榳•的六大误区，你中了几个？ 1、𐟌꯸ 盲目跟风，随波逐流在各大直播间频繁光顾，收藏各种干货。今天看到别人写行书，潇洒飘逸，就开始练行书；明天看到瘦金体惊艳独特，又开始练瘦金体。后天又觉得魏晋小楷古朴生动，买了一堆字帖，最后弃之如炬，爱而不得，终不得法。 2、𐟓œ 缺乏意识，描摹其形刚开始学习就一顿狂练，看似很用功，实则方法不对，缺乏思考和对结构章法的考量。一顿“苦练”下来，始终在入门阶段，不得要领。选用的字帖也不知道好在哪里，标准是什么，自己写出来的字形，只是感觉差点意思，但不知道差在哪里。 3、𐟎蠥‡�𚩀 字，不临碑帖很多人讲究自成一派，书写自然，什么古帖都抛之脑后。一顿行云流水下来，完全看不出来取法，这就是强烈的自我风格，什么二王、钟繇通通让道。 4、𐟤 闭门苦练、鲜于交流真理在辩论中明了，学习在交流中提高。交流不光是把自己的作品拿给别人看，请别人指出问题；更重要的是在交流中学习别人的长处，取人之长，补己之短。 5、𐟏 独守师门、排斥异己学魏晋的对学唐楷的说，取法乎上，我最𐟐‚𐟍𚯼Œ盲目推崇和排斥其他书体。这是极其不明智的行为。古人讲，“书临千碑方创体”，这里面有两个意思：一是强调临写的量要大，二是要广临百家，兼收众家之长。临帖没有量的积累，是不会引起书写质量的飞跃的。另一方面，学书法应博采众长，只有“学百家之言”，方能“成一家之言”。 6、𐟒𐠦€奊Ÿ近利、不耐寂寞还没入门就想着“成名须趁早”，没有学习的心态，急功近利，急于求成，讲究“速成”和“名利”。孔子说“朝闻道，夕死足以！”学习书法是对精神神世界的追求，因而学习书法需要正确的心态才能得以长远的坚持。

「箴言书苑超话」阅读，从来是一个人的事，正如写作。它们都是独行族在这个空间的自主选择，为的是找到平行空间中的一位知己，或是另一个自己。其在开始时，这是一件独属自己的隐秘乐事，如美国文学批评家布鲁姆所言，善于读书可以减轻孤独感，并可能是乐趣中疗愈作用的。有一个不得不面对的事实:许多时候我们写得不够好,是因为读得不够多、不够细，此外，也与选择的读物太杂太滥有关。我们多数人都不是奇才之辈，学习写作需要先从模仿开始。但模仿什么，很有讲究。南宋诗论家严羽在《沧浪诗话ⷨ𞨣€‹中提醒学诗的人要有见识，模仿入门的途径要正，学习的心志和眼光要高，门槛不要设太低，因为“学其上，得其中；学其中，斯为下矣”。这就是今天常说的“取法乎上，得法其中；取法乎中，得法其下”的原初表达，意思是选择追随效仿的对象，得是方正大家的之作，这样在临摹时，才有可能得到一星半点真功夫，越磨越圆熟。若一上手就模仿二三流的作品，终得到的就是不入流的招数，虚浮不实，越写越差。正是基于这样的考量，《经典小说课：文学大师笔下的技艺、细节和生命》这本书努力尝试从阅读作品出发，借故事包含的主题元素与小说艺术表现方式两个角度，向小说细处与深处挖掘，意图为读者朋友提供一份扎实、精炼的文本细读方案，帮助写作者有针对性地学习短篇小说写作技法。本书选取的15部短篇小说，都很容易在书店或读书网站找到原作与各版译本。这些公认的读本，受过时间的洗礼，值得一读再读，那些使其成型的艺术手法，、成熟、富有魅力，均衡而微妙地渗透在每个字句、每组段落中，经得起提问和反复琢磨。

#中华传统文化# #道家哲学# 书法的“为学”和“为道” 黑白阴阳幻太极，出神入化蕴天机。线条抒展灵台像，物我天人道法齐。　　老子在《道德经ⷧ쬥››十八章》中说：“为学日益，为道日损。”其中 “益”是“增益”，“损”是“减损”。对于书法学习的过程来说，“为学”是指形而下的学习和实践，通过日积月累（益），获得的往往是外在的经验或知识；“为道”则不仅是指在学习和实践过程中进行的形而上的思考和感悟，而且是指透过直观体悟以把握书法的本质和规律的探索过程（损）。“为学”仅是量的积累，用的多是加法；“为道”则是质的升华，需要用减法。学书不仅要“为学”和“为道”相结合，而且要以“为道”为终极目标，此即所谓“取法乎上”。　　学书法归根结底要学什么？——如果能思考这样的问题，往往就是在开始“为道”了——应该是学文化。这个答案虽然很简单，却往往容易被一般人所忽视，原因就是“大道至简”。一般来说，学帖讲究所谓“书卷气”，学碑讲究所谓“金石气”。“书卷”和“金石”俱为中国文化的载体，而“气”所蕴含的中国传统文化的信息则“欲辨已忘言”，“几近于道”。　　诚如古人所说：“书之气，必达乎道，同混元之理。”（传王羲之《记白云先生书诀》）而中国传统文化的核心，概而言之就是“道”。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”（《易经ⷧ𓻨𞞣€‹）。“道”规定制约着“器”，“器”必须循“道”而行。所以说，“为学”只是学书的手段，“为道”或曰“体道”才是学书的终极目标。 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ 因此有学者如是说：“书法的技巧，如果不故弄玄虚的话，一天就讲完了，但练起来却是一辈子的事情。技巧占5%，学问要占95%。没有文化，书法基础只能越来越差。因为文化是中国书画的基础。”这是真正参透了书法三昧的大实话。　　但是这样说，并没有轻视书写技巧的意思，只是说在技巧上不要故弄玄虚，真正决定书法品位的是书写者的文化修养。康有为说：“书虽小技，其精者亦通于道焉。”技中有道，道中有技；法度中有自然，自然中有法度。由技入道，从法度中复归自然，则技为手段，道为依归。而在技巧上故弄玄虚，则过犹不及，有违自然法则，因为道法自然，而自然是“无为而无不为”的。这一切正是中国文化的精髓所在，学书者不可不知。　　而大部分所谓习书者，终其一生只在“为学”的层次上兜圈子，那就“自非通灵感物，不可与谈斯道矣”（卫铄《笔阵图》）。诚如刘熙载所言：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”而人之“学”之“才”之“志”，皆与文化息息相关。 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ 文化是书法的根本，书法只是文化孕育出来的一朵奇葩。所以，学书者首先学的是文化，然后才是书法艺术。　　那么，书法是怎样体现其文化内涵的呢？要想弄清楚这个问题，光是一般的“为学”也不行，而是要真正下一番“损之又损，以至于无为”的“玄览”和“静观”的“为道”功夫。“书卷气”和“金石气”具体来说就是指书法作品由丰富多彩、千变万化的笔墨线条所传达出来的文化精神气息，它包括传统文化的共性和书写者的个性两个方面，是书法艺术作品赋予人的整体的视觉的和精神的审美享受。书法是线条的抽象艺术，而线条是对自然的抽象。伏羲“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是作八卦，以通神明之德，以类万物之情”（《易ⷧ𓻨𞞤𘋤𜠣€‹），从而用线条揭示了宇宙的奥秘。汉字进一步用线条具体抽象了世间的万事万物，从而承载着中华民族几千年的历史文化和炎黄子孙的喜怒哀乐。　　书法则又“更上一层楼”，通过中国所特有的文房瑰宝，对汉字的线条进行了艺术的再加工，从而把它进一步抽象演绎为一种“有意味的形式”。这种“有意味的形式”，“超以象外，得其环中”（司空图《二十四诗品ⷩ›„浑》），黑白阴阳，对立统一。“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”（《老子ⷩ“德经》），千变万化，不可端倪，有时会俨然使人置身于其细无内、其大无外的宇宙大“道”之中。　　书法就是通过这种种“有意味”的线条“形式”，含蓄而深沉地体现着其所承载的丰厚的文化意蕴。所以我们说，书法是抽象的线条艺术，书法的线条是“道”的抽象载体，因此书法又被称为“书道”。　　为此我们可以这样理解书法艺术的内容，它是饱含着中国传统文化信息和书写者主体情性的“有意味的形式”，而作品所书写的文字，则只是书法的载体而非书法的艺术内容。 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ 因此，书法的创作过程，应是书写者通过点画线条的“有意味的形式”——始于“为学”，来微妙地体现自己所拥有的传统文化信息并艺术地传达自己主体情性的特质，两者的有机融合即所谓“书为心画”——终归于“为道”。　　而书法的欣赏过程，则是观赏者透过作品所展现的点画线条的“有意味的形式”——始于“为学”，来感受书写者传统文化的底蕴和其主体情性的特质，从而得到审美的愉悦——终归于“为道”。其中，点画线条的“有意味的形式”是观赏者的第一直觉感受（“为学”），由此出发再进一步逐渐过渡到精神层面的文化和情性的感知，从而最终领略其“心画”的意境（“为道”）。　　由此看来，无论是书法的创作还是书法的欣赏，其过程都是一个“为学”和“为道”相辅相成而转化升华的过程。其中，书法作品所传达的传统文化的信息应是书法的共性，作品所体现的书写者的主体情性则是书法的个性，这既是书法艺术的两个根本要素，也是学书者“为道”的两个方面的具体内容。而这两者在书法作品中的有机融合，则应体现中国传统文化核心“道”的自然和谐的本质特征。书法作品若能达此境界，才堪称真正的书法艺术。　　结论是，从文化的形而上的角度出发“为学”书法，是谓“为道”，或曰“体道”。这样才能在不断的实践过程中，逐渐领悟书法的真谛，从而获得真正的精神享受和审美愉悦。换言之，以“为道”统帅“为学”，“为学”不忘“为道”，最终由形入神，由技入道，做到以道御技，以技载道，则“善莫大焉”。 ⠂ ⠂ ⠂ ⠂ 相反，仅从技巧的形而下的层面来学习书法，则是单纯的“为学”，这样只能离书法的本体“心画”越来越远，最终稀里糊涂地沦为“书匠”或“书奴”，而这无论从弘扬中国传统文化还是从传达书写者主体情性来说，都是毫无意义的。汉字源远流长，书法得一而生。一画开天辟地，万象得其环中。甲金自然取象，天真烂漫玄通。隶楷雍容方正，神采气象峥嵘。草行神工鬼斧，阴阳幻化无穷。惚兮恍兮有象，窈兮冥兮无形。墨舞笔歌心画，宁神怡性陶情。和谐浑融物我，逍遥坐忘浮生。

念佛人如何给自己定一个合理的目标？大安法师问：印光大师常常用“取法乎上，仅得其中。”来鼓励学人精进念佛。很多人为了保险起见，便以此为根据，给自己念佛设定了较高的目标。比如，要达到工夫成片，甚至事一心的。可是，大师又说到，念念在净土，方可往生，乃上品往生者之身份。若执定此义，以自求上品，何善如之。若执定此义，以教中下根人，则阻人胜进不浅。何以故?以彼必以为此法太高，遂以卑劣自居，不肯修持耳。我们该如何理解，才不致偏颇? 答：印祖这段开示是非常好的。因为念佛法门，它是三根普被的。所以我们念佛，是要给自己确定一个高的目标。所以我们要争取上品上生。这是没有问题的。而且上品上生，是凡夫份上可以作到的事情。所以，为什么我们要每天要求念一万三万，为什么我们要打佛七，为什么要十天百万佛号闭关，乃至于更精进的修持?都是给自己设定一个更高的目标，向那里去走的。不是说，我们看到今天的，十声乃至一声就能往生，就觉得噢，我大功告成了，我只要念十声就好了，其他的就不念。不是这个意思。但是，这里确实有一点：你不能把要求上根利器的标准普遍化。所以印祖在这里说，你如果是要求上根利器的人可以。如果把这个来要求中下根机的人，那就不可以了。因为中下根机的人本身就很卑劣，本身觉得什么都不行。然后你把这个要求提的很高，他觉得自己更不行。所以你要循循善诱，所以对中下根机的人，你说一定要工夫成片，才怎样，他达不到怎么办呢?他就没有办法。我们说这个工夫成片啊，如果我们在信愿的情况下，向这个目标去走，是非常好的，不是说不好。但是，你不能把他设定为往生的条件，他就错了。往生的条件就是信愿持名。刚刚讲的至心信乐，欲生我国，乃至十念，这是往生的最低条件。这才体现了阿弥陀佛普度一切众生的慈悲愿力。然后，在行门的修持方面，我们要向上面走，对自己严格要求。但对自己的严格要求，你不能用一个尺子来量所有的人。

新手学书法：隶书还是楷书？最近有位书友问我：“老师，初学书法应该从哪种字体开始，使用哪本字帖？”这个问题还真不好回答，因为推荐的字帖太多了，但初学者最需要的是一本能从教学经验中选出来的字帖，这样答案才更有针对性。为了搞清楚这个问题，我问了很多中国书法家协会的老师，想听听大家的意见。结果发现，大家的答案也不尽相同，但有一点是共同的：跟古人学，不要跟现代人的字帖学。所谓“取法乎上得乎其中、取法乎中得乎其下”！古人孙过庭在《书谱》里讲过：“初学分布，但求平正。”这句话的意思是，初学者要先追求字形的平稳和整齐。既然知道了平整，就要追求险绝；既能险绝，再复归平正。所以，初学时选择笔画平正的篆、隶、楷书体更合适。根据不同的年龄段，我总结了一个表格：成年人：建议从篆书或隶书开始，同时兼顾自己的喜好。隶书相对更好把握，因为它上承篆书，下启楷书和行书。大部分美院书法专业也都是从篆书或隶书开始启蒙，这样练字能走得更远。中小学生：可以从隶书或楷书入手，因为小学阶段在校的要求是必须要把楷书学好。幼儿园阶段：可以从金文、小篆入手，尊重客观规律。这时候的孩子动手能力还不是很强，所以教学上偏重孩子对线条和符号的锻炼，而且好玩和培养兴趣更重要，象形文字就非常能调动孩子们的积极性！希望这些建议能帮到你们，选对字帖，练好书法！𐟖‹️

书法入门课：取法乎上的重要性 𐟌𘠥œ褹榳•中，“取法乎上”是一个非常重要的原则。这里的“上”有两个含义：一是“经典”，即我们以经典为标准来设立自己的目标。书法的发展史就是古人不断书写、不断探索的过程，这个标准也在不断进步。另一个意思是“源头”，也就是上游。学书法的人都认为，要向老师的老师学习，这样才能找到真正的源头。 “求其上得其中，求其中得其下，求其下必败”。这句话告诉我们，只有追求高标准，经过不懈努力，才能达到中等水平。但如果只满足于中等水平，就很难进入到一个更高的境界。张充和先生曾跟随书法家沈尹默先生学字。沈先生让她不要学自己，而是去找寻自己的源头。张充和先生小时候在颜字的基础上打基础，在沈先生的建议下，开始研习汉碑和虞世南，逐渐往源头里去，书风也愈加高古。陈洪绶的画作被誉为“高古奇骇”，因为他总是能从晋唐时期的绘画中汲取灵感。他在《溪山清夏图》上的题文里提出，要“以唐之韵，运宋人之板；宋人之理，得元之格，则大成”。陈洪绶不断地往源头里找，最后再回到“我”所处的此时此地。所以，我们的品位、见识、眼光，尽可能要高于手上现有的技术，这样会给手以很大的空间。这不仅适用于书法，学习所有事情我们都要尽可能地如此。

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