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淡墨是什么意思在线播放_淡墨文竹什么意思(2024年12月免费观看)

内容来源：鱼水欢网络所属栏目：导读更新日期：2024-12-01

淡墨是什么意思

便纵有千种风情，更与何人说？ “此去经年”这句词，出自柳永的《雨霖铃•寒蝉凄切》。它的意思是，从此别过，经过一年又一年，再无相见之机，再无知音可言。柳永可是婉约派的代表人物，他的词特别受闺中女子和怨妇们的喜爱。为什么呢？因为他擅长用长调慢词来表达女性的心声，简直是说到心坎里去了。所以有“凡有井水处，即能歌柳词”的说法。在这幅书法作品中，“此”字用淡墨写成，仿佛在刻画一个人物，想举重若轻，从此不再思念。然而，越是努力忘却，记忆反而越深刻。 “去”字则尽力表达心情的沉重，尤其是最后一点，仿佛是分别的泪水潸然。 “经”字则彰显了那种剪不断、理还乱的惆怅，彼此背过身去，悄无言，自缠绵。 “年”字瘦长，多用枯墨和飞白，尽力表现出为伊消得人憔悴的那种天涯望断。每一笔、每一划，都透露出深深的无奈和思念。这不仅仅是文字的魅力，更是书法的韵味所在。

梁楷《寒山拾得图》赏析：笔墨中的禅意《寒山拾得图》（图2）纸本/水墨，尺寸82.1x33.1cm 藏于日本MOA美术馆这幅画作中，梁楷的笔墨运用得非常具体，粗细结合，神采飞扬。他以饱含水分的泼墨描绘出两位仙童的散发，两道淡墨细线代表了人物的肩臂和背部，粗大的破笔扫描出衣袍的下摆和袖身，若断若续，似缀似连，勾勒巧妙，结构准确，寓意无穷。梁楷的作品虽然众多，但如今大多散佚在外。他的减笔画对后世的徐渭、朱耷、金农以及现代的画家齐白石等，都产生了很大的影响。《寒山拾得图》（图3）纸本/水墨，尺寸102.4x48.8cm 藏于台北故宫博物院这幅画作展示了寒山与拾得两位大师的形象。寒山和拾得是唐代天台山国清寺的隐僧，佛教史上著名的诗僧，并称“寒拾”。他们行迹怪诞，言语非常，相传是文殊菩萨与普贤菩萨的化身。寒山拾得后被人传说成心中的“和合二仙”。传说他们手持的物品，件件都是有讲究的。那荷花是并蒂莲的意思，盒子是象征“好合”的意思，而五只蝙蝠，则寓意着五福临门，真是大吉大利！《寒山拾得图》（摹本）（图4）《寒山拾得图》（传）（图5）绢本/水墨，藏于日本东京国立博物馆这两幅画作都是对《寒山拾得图》的摹本或传世之作。寒山与拾得两位大师在唐代贞观年间由天台山至苏州妙利普明塔院任住持，此院遂改名为闻名中外的苏州寒山寺。我国民间珍视他俩情同手足的情谊，便把他俩推崇为和睦友爱的民间爱神。至清代雍正年间，雍正皇帝正式封寒山为“和圣”、拾得为“合圣”，“和合二仙”从此名扬天下。梁楷的简笔画及对中国绘画的影响：中国古代绘画发展到宋代，已达全面成熟，产生了许多有深远影响的画家和优秀作品。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间互相影响、吸收、渗透。笔墨技法有了明显的改进，呈现出百花争艳的繁荣局面。南宋梁楷的简笔人物画作品；以简练的笔墨表现人物的音容笑貌；以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，把真实的自然形态转化为艺术画面，从而把写意画推上一个新的高度，使时人耳目一新。梁楷一生所创作的作品颇多，仅就见于文献著录的，就不下50余幅。他的简笔画对后世的徐渭、朱耷、原济、金农、李鱓以及现代的画家齐白石等，都产生了很大影响。梁楷是一位受儒、道、释三教思想影响的一代大家，开一代绘画艺术之风，有着强烈的时代特点；而他的简笔人物画，则开创了中国绘画史上的新天地，丰富了中国画的艺术表现手法，体现了中国绘画艺术的审美观念和发展潮流。

𐟎裀Š被忘录》：水墨画与短诗的奇妙旅程 𐟓š 书名：《被忘录》出版社：有风丨北京联合出版公司出版时间：2022-01 豆瓣评分：8.8 𐟌𘠥𐁩⤸Ž封底当我看到这本书的封面时，瞬间就被吸引住了。书名“被忘录”而非“备忘录”，是记录下来为了忘记的意思吗？封面的图非常美，花叶飘零，散散落落，有个小人儿藏于落花之中。封底的小诗最触动我——“别羞怯，因这余生皆是启蒙”。 𐟎蠥🃦‚楰画作为一个学过近10年国画的人，我对带有水墨画风格的插画有天然的好感和偏爱。《被忘录》中的彩墨画和短诗，真是让人爱不释手。书中有80余幅彩墨画和200首短诗，每一幅画都充满了趣味和灵动。其中，页脚上的两个小人儿让我印象深刻。寥寥几笔，小人儿就变得栩栩如生：笔尖轻轻一点，是他的小脑袋；浓墨画他宽大的衣裳，笔尖蘸水，淡墨绘他的裤子；笔尖提一提，勾出他的手脚。这小人儿着墨不多，却实在是下功夫的活儿，要准确、要灵动、要有趣，还要能看出墨分五色。 𐟓 小诗分享有的书很快能看完，但要看懂却需要花上不少时间；《被忘录》就是这样一本书。每个人被这些简单文字打动的点一定不一样，我就分享几个我特别喜欢的小诗。 𐟒ᠥ𚟥⟧”Ÿ小花，瓦间有青苔，自然有争取。——《榜样》想到一本看过的图像小说《切尔诺贝利之春》，讲述漫画家深入到切尔诺贝利隔离区进行创作的故事；在书里，我看到的不仅仅是核泄漏对当地人们生活的影响，更多的是惊讶于隔离区内的郁郁葱葱、满目绿色，这是植物的顽强、自然的争取。 𐟒ᠨ𙲤𘋧𓻩ž‹带，起身得到了，一片星空。—《低血糖》尴尬的小事，突然就浪漫了起来。 𐟒ᠥ†™这些，干什么呢，像一只狗，路过电线杆。——《备忘录》我想，文字和画儿能被记录下来真好，就像狗路过电线杆，留下点东西，也好记得自己走过的路。

《白衣观音像》：幽静禅意与大慈大悲作品：《白衣观音像》作者：牧溪（法常和尚）朝代：五代藏品：日本京都大德寺尺寸：纵173厘米，横99厘米材质：绢本水墨，淡彩 𐟌🠨🙥𙅣€Š白衣观音像》描绘了一位端坐于溪边岩石上的白衣观音，神态庄严，仿佛在冥思。观音的慈眉善目，安详的表情，令人心生敬畏。身旁放置着净水瓶，背后的石崖上长着垂青的野竹，淡淡清岚缭绕其间。观音的衣纹用淡墨勾勒，圆润流畅而简洁；岩石则用披麻皴表现，用笔秀逸，整体画面清幽静穆，展现了观音菩萨的大慈大悲、大寂寞、大关怀的心境。 𐟌🠧‰禺꯼Œ原名李某（或薛某），号牧溪，是南宋时期的禅画画家。他住在天台万年寿，是无准禅师的弟子。活跃于13世纪60至80年代，来自蜀地（今四川）。牧溪曾因反对奸相贾似道而遭通缉，后在浙江一位姓丘的人家中避难。他的作品以龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水、人物为题材，师法梁楷，加以发展变化。所画的猿、鹤、观音、罗汉等形象严谨，造型准确。有人称他多用蔗渣、草结蘸水墨，随意点染，意思简当，不费妆缀。其画于秀逸清冷中透出禅意，部分作品流传到日本，对日本绘画影响很大。牧溪的传世作品有《观音图》、《猿图》、《鹤图》、《罗汉图》、《写生蔬果图》、《花果翎毛图》等。

浅论中西绘画之別中国大写意画是最难的画科文/左禅中国写意画的学习，特別是大写意画造型不一定需要学习素描。潘天寿说：“越是民族的，越是世界的，中西艺术是要拉开距离的”。中国画，这里指大写意画是以笔法、墨法、以及构图学结合的一种独特的中国绘画其中一种画科。而要能画好大写意画需要画家拥有大气魄、大格局，和大境界。我的老师李涵先生曾对我说：“大写意画首先需要一个家得用一生的时间去探索和实践的绘画，而非言语文字可以叙述”。要画好大写意画，这里首先要过笔墨关。笔墨，即笔法和墨法。笔法：即通过对历代碑帖前人书法长期的学习使自己手中的笔既有力能扛鼎，力透纸背的力量，又可以让自己的笔达到如春蚕吐丝，穿针引线般灵动和灵活。使自己的对笔的把控就像庖丁解牛的刀一样技近乎道。墨法：即水和墨的运用。而墨法是最难的，也是至高的。 ‌古人对墨法的理论最早是由南朝梁武帝萧衍提出‌。他在南朝时期最早谈论了墨法，提出了“少墨浮涩，多墨笨钝”的观点。此外，唐代书法家、理论家孙过庭也在唐朝提出了“带燥方润，浆浓遂枯”的观点，进一步丰富了墨法的理论‌。宋代书画家苏东坡在《论画》中强调了墨在书法中的重要性，提出了“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也”的观点，这里的“血”指的就是水墨‌。在用墨方面，董其昌可谓是高手，他的作品喜用淡墨，营造出淡雅的气息。他在《画禅室随笔》中，谈道了用墨的注意事项：用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌秾肥，肥则大恶道矣。董其昌这句话的意思是，用墨一定要滋润，不可让其因缺少水分而干枯，更要注意不能太艳太肥，用墨过肥则是很大的错误。用墨时以水为媒介，水墨融合于纸绢，便出现“浓、淡、干、湿、焦”等层次。董其昌讲用墨是书写技法中的重要组成部分，用墨的浓淡直接影响到书写的好坏。清代包世臣也曾提过：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。近人黄宾虹是把墨法运用到至高和极致的一位集大成者。他在作品中题跋中云：北宋人画，积点而成，层层深厚。云间、娄东用兼皴带染法凄迷锁碎，去古已远，兹以渍墨，写蜀中山水为之。李可染先生的山水是在继承了白石老人的笔法和墨法的基礎上又继承学习了黃宾虹先生的墨法，然后把黄宾虹晚年“黑山水”画的白点放大，把西方的光学带到了山水画里成为李家山水开了宗立了派。李可染在继承了黄宾虹的笔墨技法，但他的用墨更为简约、明快，更具有现代感。他善于运用墨色的变化和层次的对比，表现出山水的气势和自然界的神秘。同时，他在用墨上也有所创新，例如在表现水面时，画树时光学的引用。这在历代山水画是革新，是开创。他会运用比较大的墨块和浓淡相间的墨色，使画面更具有流动感和层次时代气息。构图：中国绘画除了笔墨关外其次绘画最基本的要求是首先要像，像就是所表现事物的造型。得让人知道你画的是什么东西，最起码能想象的到或者猜想的到是什么东西，这个中西绘画都是一样的基本最低标准，也就是白石老人所说的，似与不似之间。造型的练习可以通两种方法学习。一是：通过临习古人绘画作品，来获得造型学习，古人绘画造型是经过长期历代画家的观察写生和总结，已经总结出了一套标准完善的造型图样规律。比如表现山水各个地方性特质的十几种山水画皴法，石分三面的画法，树出四枝画法等，人物画身高比例，立七、坐五、盘三半以头为比例口诀，三庭五眼的人物五观面布比例，都做了非常经典的心法和口诀。学习传统绘画是一个很好解决造型问题的方法，甚至写生更高效，这个美院教学做过户外写生和古画学习的效果对比，在这里不在赘述。其此：通过自己观察写生，自己总结一套自己描事物的绘画方法，这个是生活中学习，这里并不是讲只要临习传统就可以了，在传统的学习上，结合生活观察写生，方能创作出具有时代性的绘画。这样过了这三个方才能画好真正好中国大写意画。李可染先生说：笔墨关白石老人过了，李苦禅过了。我认为：在砚边独行苦行僧般70年的李涵先生也过了笔墨关。先生笔下的各种动物、猛禽、水族、鸟类、草虫、都是经过几十年的观察写生提炼和概括完成了自己一套独一无二的花鸟绘画体系。无论山水、人物，花鸟特別是对猿和十几种猴画法以大块墨高度概括提炼精准的绘画方法改写了前人繁琐的丝毛法，快意翰墨淋漓，一挥而就，传其神得其韵。用唐人杜甫的诗句：元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣真大气魄、大境界、大格局、大写意。画好大写意还需要在诗词文学历史学、哲学、等领域不断的画外功夫学习。在主观因素和客观事物的统一与把握，让自己的画达到天人合一的境界。中国大写意画是性情的、诗意的，自然的、也是道法的。这里宣纸的白、墨汁的黑，外加一管之笔，你就可以表现出春的绿，冬天的白…… 同时中国大写意画是诗意的，性情的，是东坡先生评：王维吴道子画所说的：“当其下手风雨快，笔所未到气以吞”的气魄。而这个气魄和境界是通过长期的笔墨功夫实践和画外修养达到的。中国画是哲学的，首先在笔法和线条上的书法之美，字的大和小、方与正、墨的干与湿，书写时的快与慢，字和字间和密疏……无不是法，无不是道。当今善工者众，能写大写者寡。大写意画李苦禅老人过：“三年可以培养一工笔画家，三十年而不一定能培养出來一個大写意画家。” 李涵先生这浙江美术馆画展痛心疾首的说“中国绘画教学实行素描徐蒋体系，中国绘画沦落为制作。一作品经过不断的修改制作甚至利用高科技投影的技术，现在能画大写意的画家都是业余画家”。我曾说：“三个月可以培养出來一个油画工，有的人一辈子可能却难以成为一个真正的中国画家。” 西方绘画是以准确的表现客观形象发展起來的，在透视、解剖、色彩各个领域，通过素描、色彩手段形成完美的学习创作体系，得到世界认可，西方绘人画风景，要对实景创作，画静物要摆放景物创作，画人物要找模模特摆造型，完成。而中国写意画，是通过笔墨过关之外，更多的画外功夫的积累。所以能画好中国画的画家都像修行僧一样，通过长期的艺术实践，人格不断修养，境界提高，创作出不同层次的绘画作品。也就像修行者不同修行所得的不同果位一样。而优秀的中国画家都会把学习中国画当僧家修行一样贯徹一生。绘画的第一层次是悅人眼目。第二层次是：成教论。第三层次是：人文关怀，让人境界提高和开悟。在世界美术史唯一和西方绘画抗衡的是中国写意绘画。这个在西方大师毕加索早证明。而中国写意画西方人沒有常期的画外功夫的修养是画不出來，就是画出來也是无无味无神，无韵韵无味。而中国画家可以画好能画西方绘画，所以我个人认为，西方绘画重“技”，而中国写意绘画重“道”。中国画扮演者育人论，成道论的角色。唐代张彥远在《历代名人画记》所说的：夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发与天然。是北宋《宣和画谱》道释敘论所云：“志于道，据于德，依与仁，游於艺，艺也道者，虽志道之士所不能忘，然特游之而已。画亦艺也，近乎妙，则不知艺之为道，道之为艺。” 所以中国画大写意是道法，至高之法。

雨中黄山：一场心灵的洗礼 𐟌篸四月的初春，我从烟雾缭绕的新安江上岸，突然间特别想去黄山看看。到了屯溪老街时，天空已经开始飘起小雨。想着雨天游客少，登临黄山或许是个不错的选择。在等待缆车的时候，我还在想，黄山山下和山上可能是两个世界。山下有雨，山上或许是一片晴朗。然而，到了玉屏楼，才发现山上的雨也不小，而且非常密集。雨点细密地打在脸上，湿滑的登山道透着一股躁动。我以为前面的景色会有惊喜，脚步因此变得轻快。然而，雨天的影响还是实实在在地敲打着我。不知是水汽还是雾气，总之在这样的雨天里，水雾不紧不慢地笼罩在我的周围。我快，她也步履匆匆；我慢，她则四周环顾。迎客松的样子我完全未曾打个照面，只是因为路牌才知道自己已经错过了黄山第一松。就这样在雨中兜兜转转，已经是午后三点钟了，雨一直没有停的意思。莲花峰不知飘在哪里，就连几近的黄山卧佛也隐匿在浓密的雾气当中。好在游客稀疏，我怀着些许悔意，找了一块石头，疲惫地坐了下去。恍惚之中，只见路边的松树底下，站立着一中年人。在风卷细沙的春雨里，他的身形显得很是清瘦。雨一直下，他就那样屹立在峭壁之上，面对看不透的雾气，朗声歌道：“黄山是我师，我是黄山友。心期万类中，黄山无不有。” 我惊得闭不上嘴巴，看着石涛在那里指点大小七十二峰，墨似迷雾，或浓厚，或淡漠，不断地挥洒在眼前的天空之上。尽管是雨天，但黄山的氤氲气象和厚重神态，展现在我的眼前。“搜尽奇峰打草稿”，雨中的石涛，还是给我还原了雨中的黄山。晚上，我在西海宾馆住下。窗外，雨声徐徐，床上的我了无睡意。想着黄山的雨着实缠绵，好像三百六十五天，有一百八十多天在下雨。我索性走出宾馆大门，撑起一把雨伞，向着光明顶的方向踱去。远远的，有一个人影立在山巅，夜风不断牵起他的长袍下摆。说实在的，雨夜黄山，四周一片黑漆，我无法辨识哪里是山峰，哪里是松涛。远处的老者忽然发声问道：石涛所说的‘黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽’，说的就是今夜的黄山吗？我未敢应声。只知道黄宾虹九上黄山，有多少这样的雨夜，他迎风冒雨静立山峦，目光深邃地洞穿夜幕下的黄山。雨中的山川，就在那积墨、破墨、淡墨的掺杂中，在花青、淡赭色的晕染中，风雨黄山呼之欲出。这份大儒之韵，就来自夜雨读黄山的那份安定，就像这黄山的雨一样，寂寥而沉稳，清凉又清心。第二天，我在飒飒风雨中徒步下山。黄山，峰峦几何？好像闭上眼睛，就能感受“岚气尽成云，松涛半似雨”的神奇黄山。

好书法何以辨朋友们，辨别好书法不难，了解几个关键方面就行啦。先看笔法哦，好书法的线条得有劲儿，能感觉到运笔的提按变化，就像颜真卿楷书，笔画厚实有弹性，起笔收笔清楚，特精神。书法家还会用多种笔法，像中锋、侧锋、偏锋等，在行书中中锋和侧锋一起用，笔画就灵动，王羲之行书就是这样。再瞧结构，字的重心得稳，不然不好看，欧阳询的字结构严谨，重心把握好，给人端庄稳重感。字各部分比例也要协调，笔画多别胖，少别瘦，赵孟頫书法就搭配得恰到好处，很和谐漂亮。接着是章法，作品里字与字要有呼应，像怀素草书，字与字连绵不断，笔画相互牵引，超酷。行与行之间要有间距，还得整体和谐统一，黄庭坚书法行与行布局就很有特色，眼前一亮。墨法也关键呢，好书法用不同墨色表现情感和意境，浓墨显气势，淡墨和枯笔可营造空灵悠远意境，董其昌书法在这方面就很有意思。最后说神韵，好书法能传达书写者情感，颜真卿《祭侄文稿》能让我们感受到他的悲愤。每个书法家都有独特风格，像米芾的 “米氏风格”，一眼就能认出来，特有魅力。希望大家以后看书法作品时，按这些方面观察，慢慢提高鉴赏能力哦。有啥好玩的书法故事或疑问，欢迎评论区留言，下期视频再见啦！畅论书法之美畅论书法魅力聊聊书法的魅力

芥子园画谱：石头画的秘诀大揭秘 𐟪芥˜🯼Œ喜欢画画的小伙伴们！今天咱们来聊聊《芥子园画谱》里关于画石头的那些事儿。这本画谱可是学习山水画的必读教材哦，里面的石法特别有意思，叫做“石分三面”。简单来说，就是要注意石头的凹凸、明暗和阴阳关系，这样才能画出有“活气”的石头。用笔的秘诀 𐟖Œ️ 画石头的时候，用笔可是关键。要记得有提按顿挫，这样才能表现出石头的轮廓凹凸不平。别小看这些细节，它们可是让你的画看起来更生动的重要元素。画面中的虚实关系 𐟌미 画面中的虚实、浓淡、粗细、轻重、快慢等关系也要特别注意。比如说，左边勾浓墨的话，右边就得是淡墨。这样才能保持整体的和谐和美感。花鸟画和山水画的通用法则 𐟌𘰟ž️ 无论是花鸟画还是山水画，补石头的方法都是一样的。只要掌握了这些技巧，你的画作就会更有层次感和立体感。具体的画法步骤 𐟓œ 在《芥子园画谱》里，有很多具体的画法步骤和技巧。比如“黄纯石山法”、“磘风度人作室俱要有包吗”等等。每一步都特别讲究，需要你用心去体会和练习。个人小建议 𐟒ኊ最后，给大家一个小建议：多看、多练、多思考。只有不断地学习和实践，才能掌握这些技巧，画出自己满意的石头。加油吧，未来的画家们！希望这些小知识能帮到你们，快去试试吧！

香道初体验：松荣堂的静谧与惊喜疫情期间，很多人都在家里寻找乐趣，我也不例外。于是，我在日本的百年老香铺松荣堂订了一批线香，准备好好体验一番。之前买过一些日本线香，但大多让人失望，烟气太重。尤其是那个被吹捧的淡墨之樱，烟气完全盖过了香气，除了包装精美，其他方面真的不太理想。这次我选择了看起来比较严肃古朴的松荣堂。买了各种价位的线香，经过一段时间的品鉴，果然有非常优秀的。最让我惊喜的是高级线香系列的王奢香和京自慢。王奢香还没点燃时，香气就已经非常讨喜了。它有甘甜的白檀气息，味道馥郁华丽。在客厅点一根，第二天还能闻到淡淡的香气，真是令人嘴角上扬的愉悦香味。京自慢初闻时药味较重，但点了几根后，我越来越喜欢它。它的味道不似王奢香那么明艳，但带着些许药香，更加沉静。晚上点一根，令人心绪安宁。“自慢”在日语中指的是骄傲（褒义）、自信之作的意思，看到这个名字，确实名副其实。除了那一木盒子装的微烟型“Honoka”之外，其他的香就没有特别让我惊艳的了。Honoka烟气很少，在房间关起门来点也不觉得呛人，乳香的成分很明显，是甜甜木质香调。还有一款宝永香也不错，据说是松荣堂家古法配方，用了几百年的。味道龙脑丁香味明显，清清亮亮的木质香调，也算是清新脱俗了，重点是价格比较便宜。用了这些香之后，我的睡眠质量也好了一些，虽然不知道是不是心理作用，但在这样的环境下，只能通过嗅觉的感官体验来给自己找点乐子了。

金农：扬州八怪之首的艺术人生金农（1687—1764），清朝画坛扬州八怪之首，真是个奇才。他的字特别有意思，和画一起看，简直是绝配。金农不仅擅长画画，还工于诗文书法，诗文古奥奇特，书法更是创扁笔书体，兼有楷、隶体势，被称为“漆书”。他的画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，初画竹，继画马，画佛像，画梅更是独创一格。金农年轻时就怀有读万卷书、行万里路之志，青年时期就携友漫游苏浙。37岁起开始远游，一玩便是十五年。他走遍了齐、鲁、燕、赵、秦、晋、楚、粤之邦，饱览了名岳大河，足迹遍及大半个中国。当然，旅游归旅游，没钱吃饭了怎么办？除了去僧院化缘、找朋友借钱外，聪明的他，还组了个“流动地摊”。金农自己当老板，有人负责雕凿纹刻砚石，有人接抄写的活儿，有人负责弹奏乐器，还有专门给别人画墨竹的……每到一个新地方，他们便各司所长，以此筹措旅资。在金农众多的朋友中，最有名的就数画竹子画出名的郑板桥了。两人初次见面，就心心相惜，感性的郑板桥更是说“杭州只有金农好”。喜欢一起“杯酒言欢，永朝永夕”，“相亲相洽若鸥鹭之在汀渚”…… 哈哈，金农的经历也好有趣。每次想到他和郑板桥的故事，我都忍不住笑出声来。