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如泣如诉的意思在线播放_如泣如诉的意思解释(2024年12月免费观看)

内容来源：鱼水欢网络所属栏目：导读更新日期：2024-12-02

如泣如诉的意思

央视看了都在夸！《我是刑警》43岁马苏的哭戏，才懂什么叫穷人

女大文豪李清照6 （书之趣谈1113 南宋26）欣赏李清照词永遇乐落日熔金，暮云和璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，謝他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓。怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。注：永遇乐：词牌名，又名“永遇乐慢”、“消息”等，唐书生杜秘书首创。吹梅笛怨：梅，指《梅花乐》曲，用笛子吹奏此曲，其声哀怨。次第：原意次序，此处有转眼的意思。香车宝马：贵族妇女所乘坐的装饰华美的车驾。中州，即中原。此处指北宋都城汴京（今开封市）。三五：此处指正月十五日元宵节。铺翠冠儿：以翠羽装饰的妇女帽子。捻金雪柳：银纸素绢做的妇女头饰。簇带（戴）：聚集的戴在头上。济楚：整齐漂亮。译文：落日金光灿灿，像熔化的金水一般；暮云色彩波蓝，仿佛碧玉一样的晶莹鲜艳。景致如此美好，可是我如今置身于何处呢？初春时节，柳叶出芽，笼在晚霞中，好似罩着烟雾一般。远处传来了如泣如诉的《梅花落》曲笛奏声。春意已露端倪，可我怎么感觉不到春意呢？在这元佳节的融和天气，又怎么知道不会有风雨出现呢？我心中愁闷焦烦，那些酒朋诗友驾着华丽的马车前来相邀，我只好婉言谢绝。我记得在汴京那繁盛的岁月，闺中有许多闲暇的时日。那时候，妇女伙伴们特别看重这正月十五的元宵节。大家头上戴着镶嵌着翡翠宝珠和捻金雪柳的帽子，个个打扮得俊丽漂亮。如今，我这容颜憔悴，头发蓬松也无心梳理，怕夜间出去。不如从帘儿的底下，听一听别人的欢声笑语吧！《永遇乐》这首词，是李清照后期的代表作之一。此时，丈夫赵明诚已过世，二人所收藏的金石书画等大都散失，自己也两鬓斑白，南宋朝廷又苟且偏安。她想着家事、国事，满怀忧伤。词中通过北宋汴京过元宵节的欢乐情景（据《大宋宣和遗事》载：“从腊月初一，一直点灯到正月十六”，“家家灯火，处处管弦”。）与当前南宋临安（今杭州市）的凄凉景象的对比，表达了对故国乡关和亲人的怀念及自己凄凉悲愤的心情，同时也含蓄地抒发了对南宋统治者苟且偏安的不满情绪。格调深沉、含蓄、凄婉动人。

沉鱼、落雁、闭月、羞花，古代四美在今天看来谁最美？沉鱼指的是西施，传说她在溪边浣纱时，鱼看到她的美貌都惊呆了，一时忘了游动而沉下水底。落雁指的是王昭君，她在和亲匈奴的路上因思念家乡弹起了琴，琴声哀怨，如泣如诉，乃至大雁听到后都忘记了展翅，结果纷纷掉了下来。闭月指的是貂蝉，据说她在后院拜月时，一片浮云被风吹过，刚好遮住了月亮。她的义父司徒王允刚好看到，于是说，是貂蝉的美貌使得月亮都躲起来了。羞花指的是杨玉环，她在赏花时无意间碰到了含羞草，含羞草花叶立即收缩，宫女看到了就传为了杨玉环与花比美，花儿都害羞地低下了头。从以上故事来看，四美的称号涉及到颜值美的除了王昭君外都谈到了，所以最美的可以基本排除王昭君。但还要看看她们各自时代的审美标准。西施是春秋时期越国人，当时的审美标准是身材高大修长、皮肤白皙、手指纤细、牙齿整齐、脖子细长，可以看出西施主要特点是身材修长。王昭君是西汉元帝竟宁元年被汉元帝赐予南匈奴首领呼韩邪单于的，当时的审美强调秀外慧中，貌美但更看重品德。身材上汉代强调纤细清瘦，外貌则强调大方，再配以樱桃小口。貂蝉是东汉末年司徒王允的义女，还处于汉代，也有汉代对身材纤细的要求，但这时候也强调气质和颜值了，所以她一定比王昭君更美。杨玉环是唐玄宗的宠妃，当时唐朝的富足使得女性也心宽体胖，审美上强调“丰肥浓丽，热烈放姿”，通俗讲是以肥为美。但也不能说越胖越美，还是要颜值的。唐宪宗元和年间陈鸿在《长恨歌传》中描述杨玉环“鬒发腻理，纤秾中度”，意思是她头发又黑又密，肌肤像凝脂一样，并且容貌艳丽，身材适中。所以杨玉环并不是很肥，可以说是微胖，微胖界的美女。西施、貂蝉、杨玉环三人，谁最美呢？我们再看看她们的出生地，所谓一方水土一方人。西施生于浙江诸暨苎萝村（今诸暨市城南浣纱村），‌王昭君‌是西汉南郡秭归县（今湖北省宜昌市兴山县昭君村）人，‌貂蝉‌则是传说中的人物，杨玉环是蒲州永乐人（今属山西省）。自古江南多美女，只有西施是江南的。但貂蝉作为传说人物，必定被描摹得美不胜收。所以按现在的审美标准，貂蝉＞西施>杨玉环＞王昭君。你觉得呢？ #历史# #深度好文计划# @百度动态

马家辉魅力：儒雅大叔之旅 𐟌𘠧쬤𘀦졥œ裀Š圆桌派》上看到马家辉，是在某个闲暇的下午。那时候我正好想看点有意思的节目，于是从头到尾看了一遍。越看越觉得相见恨晚，仿佛是几个老友在茶馆里聊天，每个人的人生经历都那么丰富，眼界和见识也特别广。尤其是马家辉，作为常驻嘉宾，他说话总是慢条斯理的，文雅得让人忍不住想多听他说几句。 𐟍€ 马家辉在节目中的表现，让人觉得他是个温和又有点腼腆的人。他总是西装衬衫，戴着眼镜，说话不疾不徐。虽然他的普通话不太标准，但这反而让他显得更加可爱。每次看到他在节目中被其他嘉宾开玩笑，我都觉得他是个乖乖的好先生，很好欺负的那种。 𐟌𙠥Ž来我读了他的书《大叔》，才发现原来他在书里写了很多关于家人的故事。他的父亲、母亲、小时候的经历，甚至他天才又快乐的妹妹。这本书让我对马家辉有了更多的了解。原来他也是一个有故事的人，而且他的故事总是能触动人心底最柔软的部分。 ⭐️ 《大叔》这本书分为几个部分，《沧海》是第一部分。书名取自“沧海一粟”，讲述了小时候的事和年轻时的经历。这些经历虽然当时只道是寻常，但现在再难回去。无论是成长过程中的温暖还是惶恐，还是工作时的所见所想，都一去不复返。光阴可贵，贵在回不去。 𐟌™ 第二部分是《嘈切》。小时候我们都学过《琵琶行》，琵琶女技艺精湛，谈起琵琶如泣如诉，大珠小珠落玉盘。这部分讲述了世事的纷乱和复杂，但即便如此，也希望自己能保持内心的平静。 𐟔堧쬤𘉩ƒ襈†是《行旅》。马家辉从香港到台湾读书，又去美国读硕博，再回来香港教书，来内地文化交流。这段经历让他见多识广，游历了世界上许多地方，写下来一定非常有趣。最后一部分是《迷乱》，记述了一些人一些事，以甄怀念。✨ 半生已过，聊聊曾经走过的路。然，路仍要继续走下去。总的来说，《圆桌派》和《大叔》让我看到了一个儒雅、慢吞吞但又充满魅力的马家辉。他的故事和经历让我对他有了更多的了解和喜爱。希望未来还能看到更多他的作品，继续感受他的魅力。

马小姐写纪实故事“潜伏”时候，思路凌乱，过去经历仿佛就是昨天发生的事，逝去亲人音容面貌清晰地出现在脑海里，风声鹤唳的感觉依然不时拨动着死水微澜心底最脆弱神经，想起从前往事如同揭开沉寂多年伤口，渗透出已变得淡红的血液伴随心酸听到一个绝望哭泣声音时隐时现： …… 弯弯月儿夜渐浓月光伴清风月色更朦胧倒映湖中她面容柔柔身影中点点相思愁月色似是旧人梦 …… 歌声如泣如诉，哀怨中透露出深深的无奈，内战造成分裂两岸演绎了无数人间悲剧波及多少家庭。上个世纪八十年代末期，台湾的叔叔回到大陆探亲，分别四十多年的家人重聚，机场上父亲望眼欲穿，心潮起伏跌宕，苦等了四十年终于盼到给自己带来一生坎坷不平日子的兄弟。四十年那，人生的大半辈子就因为身在海外的兄弟影响了，回首往事，是喜是悲？叔叔并没有多少悲欢离合总是情的感觉，好像是昨天才分手，看他一副若有所失样子，我们心里都有些失落。 …… 是什么迷住了他的眼睛再也看不到心中思念的姑娘孤零零日子里浮现出恋人倩影刻在游子心底伴随泪水奔向大海为她的消逝低声啜泣 …… 我感觉他有些冷漠，内心有茫然若失的苦衷。团聚的日子很快过去，孤身一人回来的叔叔对留在家里的老婆似乎不愿过多的说什么，仅介绍了自己快四十岁了才结婚，对方是韩国人，从小养尊处优过惯了奢侈生活，结婚后只会收拾打扮，热衷于参加教会话动，话里不经意的流露出无奈与不满。叔叔回台湾前，跟我们有几次长谈，当问他咋快四十了才结婚时，叔叔眼睛红了，思绪回到了一九四八年。明眸皓齿今何在，血污游魂归不得…… 一条不长的安静小街，两旁的法国梧桐已飘下了发黄的落叶，小街是汉口有名的富人区，一幢幢建筑风格迥异的小别墅静悄悄地座落街两边。街上行人稀少，沙沙声中驶来一辆黑色轿车，别墅大门吱一声打开，从车里走出一个身穿打领带大学生服的漂亮女孩。临时驻在武汉国民党空军十二中队的叔叔恰好路过这儿，他被眼前这个清纯美女惊呆了，二十岁的青年谁不怀春，他鼓足勇气走上前“啪”的敬了个军礼： “请问小姐，这里是不是XX街？” 对方吓了一跳，有些嗔怪的说： “你没念过书么，门牌不是写得很清楚了吗。” 叔叔脸红了，不好意思地说，对不起，光顾观赏街景，没注意看……

姜文的电影《邪不压正》是根据旅美作家张北海（张文艺，1936-）出版了长篇小说《侠隐》改编，是其“民国三部曲”的终篇（另两部《让子弹飞》《一步之遥》）。电影《邪不压正》讲述1936年的北平，青年侠士李天然为寻找十五年前师门血案的元凶，深入古都的胡同巷陌，随着他调查逐渐深入，京城各路人马的斗智斗狠浮出水面的故事。这本小说以1936年到1937年的北平为背景，敷衍了一则侠义奇情故事。这个时期的北平局势暗潮汹涌，日本人的势力蠢蠢欲动，抗日的活动已自展开。与此同时一场江湖恩怨面临摊牌阶段。古城里各路马斗智斗狠，危机一触即发。当卢沟桥中日两军开火，一切都卷入战争的洪流中。张北海写的虽然是个侠义故事，他最不能忘情的却是故事发生的场景﹣﹣北平。在他的笔下，七七事变前夕的古都有着山雨欲来前的宁静。庙会市集的人群熙来攘往，街头城下的光景一如往日。胡同深处，四合院里，寻常百姓的生活还是优哉游哉地过着。张北海通过跨越时空的睽违，观看北京当年的回光返照。贯穿《侠隐》的抒情风格，恰与故事所要铺陈的电光不火，形成强列对比排。文字文字朴实无华，无太多技巧，如泣如诉：“他隐隐有一点儿回家的感觉，虽然北平也不是他的家。……暖在身上暖乎乎的太阳，一溜溜灰房儿，街边儿的大槐树，洒得满地的落蕊，大院墙头儿上爬出来的蓝蓝白白的喇叭花儿，一阵阵的蚁鸣，胡同口儿上等客人的那些洋车，板凳儿上抽着烟袋锅儿晒太阳的老头儿，路边儿的果子摊儿，刚才后头跟着的那几个小子，秃头流鼻涕的小伙计……他觉得心中冒着一股股温暖……”，勾勒出一幅旧北平的面貌，让人身临其景。小说是北京叙事的特例。书中主人公由初秋到盛夏，度过四时节令，遍历衣食住行的细节，为增加现实氛围，作者参照大量资料，读后如临旧时北平。《侠隐》所渲染的并不仅止于大量北平的生活特征，景观符号。这是一个有关侠客复仇的故事，有师门血案，万里寻凶，更有侠情义胆，快意思仇。种种旧派江湖小说的人物与行动被穿插在北平日常生活的描写里，由此所造成的叙事风格的反差，在在引人侧目。《侠隐》的出现，标志着过去半个世纪的台湾﹣﹣以及由台湾延伸而出的海外﹣﹣有关北京写作的转折点。作者笔下描写的北京，又有多少痕迹，留得下来？瞬息京华，求诸他日，惟有梦寐，惟有文章。（图片源自网络，侵删）

1908年，13岁的潘玉良被舅舅哄骗卖入红楼，妈妈却嫌她太丑：“脸大，唇厚，狮鼻，一脸苦相，不要，回去吧。”谁知潘玉良竟扑通跪下来哭着说：“求您收下我吧，我什么都愿意做！” 潘玉良，原名陈秀清，她自幼失去双亲，8岁时被寄养在舅舅家，奈何这个舅舅烂赌，舅母又刻薄，潘玉良时常被打，吃不饱饭。在她13岁那年，舅舅鬼迷心窍的打起了潘玉良的主意，他哄骗潘玉良外出学刺绣，把她带到了芜湖的红楼。红楼的妈妈仔细打量着潘玉良，摇了摇头说：“脸大，唇厚，狮鼻，一脸苦相，不要，回去吧。” 单纯的潘玉良一心认为自己是来学刺绣的，她跪在妈妈面前哭着哀求：“求您收下我吧，我什么都愿意做。” 舅舅也在一旁附和：“是啊，留下来当个丫鬟使唤吧。”妈妈伸出2个手指，就这样潘玉良被换了两担大米留在了红楼。事后潘玉良才知道自己被卖进了一个狼窝，小小的她想到反抗的唯一方式就是“逃”。一次次地逃跑，一次次被小鸡一样拎回来，接着就是一顿毒打。一次妈妈为了惩罚她，让人把她的裤腿束紧，然后把一只猫放进了她的裤子里，狠狠地说：“打猫。” 挨了打的小猫无处可逃，四处乱抓，潘玉良的大腿被抓的惨不忍睹。潘玉良知道自己太弱小了，她逃不出这群人的魔爪。于是“花样逃跑”后，她选择了“花式轻生”，然而一次次尝试，一次次被救了回来。后来，红楼妈妈也是无计可施，她第一次承认，这世间真有她搞不定的烈女子，于上让潘玉良做了艺妓，找人教她弹琵琶，唱曲儿。从此，潘玉良把自己当时的名字“陈秀清”改为“张玉良”，寓意冰清玉洁的意思。潘玉良聪明勤快，学什么都像模像样，很快成了芜湖有名的艺妓。她17岁那年，终于上天垂帘，她迎来了改变自己一生的贵人“潘赞化”。那一年，潘赞化出任芜湖海关总监，当地商会设宴款待，席间让潘玉良唱曲儿助兴。潘赞化接受过新思想，他从心底里厌烦这种恶俗的行为，但对这种应酬活动，又不得不参加。潘玉良似是看出潘赞化的心事一般，心里一动，轻启朱唇：“不是爱风尘，似被前缘误……若得山花插满头，莫问奴归去。” 一首《卜算子》婉转悠长，如泣如诉，深深吸引了潘赞化，让他如遇知音，便将潘玉良请过来聊了起来。接触下来，潘赞化对这个女子心生怜悯，又觉得她不仅思想灵活，而且自尊自强，于是为她赎了身，还纳她做了二房。潘玉良逃离了烟花巷，心生感激，便把之前的张姓改为潘姓，自此潘玉良这个名字正式诞生了。婚后，潘玉良没有安于现状，她每天读书、识字、画画。她好像自带天赋，有幸成为了大画家洪野先生的入室弟子。她对这种全新的生活感到前所未有的快乐，每天如饥似渴的学习。 1918年，在丈夫的鼓励下，潘玉良以第一名的成绩考取了上海美术专科学校。那个时间，国内开始流行人体素描课。潘玉良为了了解真正的人体，她总会在家里无人时，拉上窗帘，脱下身上的衣物，对着镜子，细致的观察自己的身体，描绘下来。这时，潘赞化都不理解她说：“我的妻子，即便和她结婚多年，我也未曾看清她的身体，你却把身体画下来给那么多人看。” 潘玉良委屈的哭泣：“全世界不理解我都无所谓，但竟然你也不理解我。” 此时的潘玉良已经不像刚结婚时那样无所适从了，她决定坚持自己的梦想，随后，一幅《裸女》的作品出现在师生展中。慢慢地，潘玉良的成绩引来了不少同学的嫉妒，有人挖出了她的出身，大肆宣扬，一时间整个校园闹得沸沸扬扬。这时，校长刘海粟建议她出国留学。在丈夫的支持下，她前往法国里昂美专继续深造。在长达9年的国外学习中，潘玉良的油画和雕塑都获得了不朽的成绩，老校长邀她回校任教。怀着对丈夫无比的思念，她终于回国了。潘玉良回国后，在上海举办了画展，两百多件作品震惊了中国画坛。她的光环越来越高，曾经尴尬的身份再次被拿出来做文章。她无法忍受这一次又一次的羞辱，于1937年再次前往了法国。临行前，黄浦江边，潘玉良知道自己此去再回来又是遥遥无期，她看着已经两鬓斑白的潘赞化说：“你为什么不能自私一点，为什么什么事都宽容我？” 潘赞化笑着答道：“我若想你安分，当初就不会让你学画画，也不会让你出国。”说着，他把一个怀表放到潘玉良的手里：“要是想我了，就听听怀表，那里有我的心跳。” 至此一别就成了永远，潘玉良再也没找到契机回到祖国，于1977年病逝于巴黎。 1984年，她的遗物和3000多幅作品，几经波折，才被允许回到中国，收藏在安徽博物馆。一代画魂潘玉良，一生自尊自强，她的成功就源于她不向命运屈服。我们在生活中也难免会遇到一些挫折，只要我们坚持不放弃，就一定会找到一条属于我们自己的阳光大道！

杨新元评价刀郎，酒香不怕巷子深酒香不怕巷子深口杨新元一沉寂很久的刀郎，最近在他的家乡四川省内江市资中县开了一场线上音乐会。通过这场音乐会，刀郎又一次证明了自己在歌坛上的传奇地位。也证明了那句“酒香不怕巷子深”的谚语不是妄言。短短三个半小时，刀郎一连演唱了39首歌曲，5200万人观看，获得了超六亿的点赞。创造了惊人的观看和点赞纪录。整场音乐会没有繁华的舞台，没有华丽的服装，刀郎穿着一件黑色的圆领t恤，一条黄色军裤，没有伴舞，没有佳宾，就这么简简单单，就这么清清爽爽，没有任何花里胡哨的东西。刀郎为观众带来39首经典歌曲，朴实无华却深情满满。刀郎用看似简单的形式，让音乐重新成为主角，将观众带回了纯粹的音乐世界。他犹如一个王子归来，歌声中不再有年轻时的尖刻和沧桑，更多的是松驰和释然。现场二万多刀迷陪着唱，陪着哭，场面十分感人。音乐会直播结束二小时后，仍有5000万人留在直播间不愿离去。人们说，看刀郎演唱会，不是追星，而是赴一场青春的约会。你在台上闪闪发光，我在台下热泪盈眶。刀郎的歌与人，与大家共情、共鸣。二百度上说，“酒香不怕巷子深”，也作 “酒好不怕巷子深”，意思就是说如果酒酿得好，就是在很深的巷子里，也会有人闻香知味，慕名前来品尝。常用来比喻货真价实的东西，就不怕被埋没、被冷落。相传，酒香不怕巷子深还有一个典故。 1873年，晚清名臣张之洞任中川省学政。他来到沪州，刚上船就闻到一股扑鼻的酒香。张之洞就让仆人去打点酒来。可是，仆人去了很久才回来。张子洞有点生气，说，打一点酒怎么去了这么久？仆人说，那酒香是从一条很深的巷子里飘出来的。我循着酒香，沿着弯弯曲曲的巷子，走了很长一段路，才找到那家酒作坊。张之洞闻言，打开酒坛，一股酒香扑鼻而来，不禁感叹道：“真是酒香不怕巷子深那！” 真金不怕炉火红，酒香不怕巷子深。一个人，一个地方，只要货真价实，有真才实学，无论何时都不会被埋没。刀郎就是这样一个人。 9月21日，山歌响起的地方，刀郎2024年巡回演唱会在四川内江资中县举行。资中县是刀郎的家乡，古时叫资州县。这个地方，人口不多，地处偏僻，过去交通不便时，去的人非常少。然就是这样一个地方，因为刀郎，却在网上红起来了，上了热搜。虽然是一个小地方，与大地方不能比，更不要说北上广深这些一线城市了。然而，刀郎这个赤子，就是愿意到这个小地方，拉开自己2024年巡回演唱的序幕。刀郎有这样的胆量和勇气，关键就是他坚信，好的音乐，无论在哪里演出都一样：因为刀郎开音乐会，不是为自己长名气，捞好处，而是为了回报家乡的养育之恩；因为刀郎有一颗赤子之心，他那新生婴儿般的赤诚，感动了多少人！有人说，听刀郎的歌，让我们在歌曲中听到真诚、善良、正直、苦难和轮回。刀郎出身卑微，一身傲骨。三十年的漂泊，尝尽人间苦难，阅尽人间沧桑。看他的演唱会，一下子把人们拉回到二十几年前。刀迷说，从前，我们听刀郎的歌，正是风华正茂的时候；现在，听刀郎的歌，已经是江阔云低，断雁叫西风的中年了；演唱会上，二万刀迷陪着唱、陪着哭。也许，是为了缅怀那段最美好的青春。也可能是为了释放经历过的孤独和委屈；大家哭的是20年的久别重逢，哭的是人生梦一场；听刀郎的歌，让我们知道民族乐器的美妙，古典文学的深邃； …… 三我曾写过《刘德华为何一直红》。在文中我写道：“在娱乐圈这个名利场里，刘德华的个人操守是有口皆碑的。他从来没有绯闻，也从没有耍过大牌。他不忘初心，存善念，行善举，以自己的能力帮助身边的人………” 我想，把这段评价加在刀郎身上，也是一点不为过的。刀郎出道三十年，其个人操守也是有口皆碑的。他从来没有绯闻，也没有耍过大牌。他不忘初心，存善念，行善举，以自己的能力帮助身边的人。在刀郎的历次演唱会上，刀郎总是在每一首歌之前，热心地介绍台上的音乐人、乐师。虽然刀郎可能比他们年纪大一些，他还要尊称他们一声老师。这一次演唱会亦是如此，场面感人。这这一次线上音乐会上，刀郎不仅一次次介绍每一个参会的音乐人、乐师，还不忘介绍家乡的青山绿水，古迹民情。这就是刀郎，16岁就离开家乡，离开亲人，不断追逐自己心中的音乐梦，尝尽人间苦难却不改心地善良。正像他在《谢谢你》中唱的那样： “你让我明白爱你就是爱我自己，谢谢你，让我可以在平凡世界发现我自己，不管是否有阳光照耀我依然美丽，你让我学会珍惜生活里的点点谪滴………“ 这次线上演唱会，刀郎把刀迷打赏金定得很低，每单10元。可整场音乐会下来，打赏金却达到了2600多万，刀郎全部捐给第二故乡新彊用于儿童事业。刀郎把儒释道融进了音乐，他用音乐传播上下五千年的文化。刀郎从辉煌到低谷，又从低谷奋力一跃，直冲云霄。他火箭般的人生，包涵了太多的无奈与不易，是该痛哭一场。因为，泪水是对过往岁月的感慨，是对音乐梦想的执著，也是对歌迷20年陪伴的感谢。现场二万多刀迷，陪着唱，陪着哭。有花枝招展的姑娘，也有年过六旬的大娘；有魁梧健壮的小伙，也有须眉花白的大爷。刀郎的歌，承载了一代人的青春。是的，这一代人的经历。都在刀郎那如泣如诉、洪亮而沙哑的歌声里回放。那三年疫情，那跌去首付的房贷，想到自己如今人到中年，却处在挣不了钱顾不了家的难处，他们跟着刀郎的歌一起唱一起哭，大家哭的不是歌，是自己生活的无奈和酸楚。刀郎的歌，让人们听得感情渲泄，痛快淋漓。难怪演唱会结束二小时了，直播间里还有五千万人没有离去。我曾在《蒲松龄的韧劲》一文里写道：“刀郎靠古人蒲松龄红遍地球，而蒲松龄也靠刀郎，在三百多年后又大红了一把。” 其实，不仅是蒲松龄，还的屈原，还有释加牟尼。刀郎为金刚经谱上了曲，为楚辞谱了曲。人们听刀郎唱《翩翩》，都去重新学李白，学苏东坡，看《聊斋》，恶补文学知识。这是歌坛几十年来从未有过的好现象。这是刀郎为歌坛带来的一股清新之风。刀郎的演唱就像一道光，点亮了自己的人生，也温暖了无数人的心房。刀郎能赢得亿万人的共情，不仅是因为他唱得好，更因为他唱出了人心，唱出了真实，唱出了灵魂。刀郎的音乐告诉我们，真正能打动人心的，不是花里胡哨的形式，而是真诚、朴实和共鸣。不知诸君以为然否？

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