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揖让最新娱乐体验_揖让是什么意思(2024年12月深度解析)

内容来源：鱼水欢网络所属栏目：话题更新日期：2024-12-03

好文章要有一种“无礼的自信”，像杜甫劈头来一句“人生不相见，动如参与商”，换个平庸的作者，可能要从“那天是三月初七早晨起来还是风和日丽”说起，普通人写文章，开头总是一大堆铺垫，像是走进陌生的屋子，脱帽寒暄，满脸赔笑，想先混个脸熟，再说其他。写文章最重要是要有一种“管你呢”的自信，林黛玉讲诗也说意思好最重要，韵都在其次。不自信的写作者总有许多不必要的迂回揖让吞吞吐吐，铺垫的句子多，一个句子里铺垫的字也多，比如明明可以说“小时候”，非要说“在我小的时候”，想要写好文章，从试着把文章删掉一半开始。

夫子说：“君子没什么好争的，一定要争的话那就比比射箭吧。射手首先相互揖让，登堂射箭；射完后相互作揖下堂，比输的喝罚酒。这种比争是有君子风度的。”

书法布局六法，一文搞定！书法的间架结构布局其实并不复杂，主要就是六个方面：统一、对称、均衡、连贯、揖让和小变。下面我来详细解释一下这六个方面。一、统一 𐟏›️ 统一就是整体看起来和谐、安定，不会让人觉得突兀或者奇怪。统一的本质是大家一样，从单字到整篇，方方面面都要一致。比如说，字的大小、方正，笔画的方向、长短，起笔收笔的形态等等，都要基本一致。这样才能给人一种安定的感觉。二、对称 𐟎芥﹧簥œ觻˜画中非常重要，对称本身也是一种美。笔画的重力作用可以通过对称来满足。对称有三种：轴对称、平面对称和中心对称。轴对称就是对一条线对称，平面对称就是对某个平面对称，中心对称就是对某个点对称，到这个点的距离相对等。三、均衡 ⚖️ 均衡讲究的是笔画的位置长短，连续的横或竖间距要相当。比如“真、川”这些字，要注意笔画之间的平衡关系。“真”字的最底横承载着上面的笔画，所以最长。而且在竖的两面长短差不多，这又反映了对称。中国字是方块字，各个方向都有一个参考线，有个限制，所谓字有八面，就是要注意这点。换句话说，字要天覆地载，上面要能盖得住下面，下面要能承得住上面，要天庭饱满，地角方圆。四、连贯 𐟚€ 连贯的目的是避免突兀、龃龉、支吾、生涩，造成一种流畅的感觉。在行书草书中可以利用连笔来反映连贯的意思，在楷书中就要注意笔画的意味，形成连贯的形态。比如长笔不能有很多的曲折，尤其是锐角折角之类。笔画之间的连接要干净利落，不要有犹疑的意味。连贯还有一个呼应的关系，各个笔画之间有种无形的连系。在起笔和收笔之间，各个笔画的相互关系之间，要能此开彼合，前呼后应。高明者能够以断为连，以连为断。五、揖让 𐟙 揖让是指笔画相互之间的处理。一个字由许多的笔画组成，或者分成小的组成部分。不同的笔画或部分可以分出主次。次要的就要顾及主要的，在空间大小、长短等方面，要以主要的为主。总而称之，名为揖让。六、小变 𐟌Ÿ 虽然我们讲统一均衡，但凡事不是绝对的。如果一味追求统一，会给人以呆板的感觉。古人反对状如算子就是这个意思。我们要能够变通，允许有点小的变化。只是这种变化不能喧宾夺主，所以名之为小。比如“三”字，按照均匀的说法，三个横应该一样长，但任哪种美术字都找不出这样写的，这样写就太死板了。还有，《兰亭序》中的“之”字形态都不一样，也是追求这种效果。希望这些方法能帮到你，让你在书法创作中更加得心应手！

"探索传统墨趣，感受书法之美。" 《圣教序字体结构》与笔画运作！！！《圣教序》作为书法经典，其字体结构精妙。整体上，重心平稳。无论是上下结构还是左右结构，都能找到平衡支点，如“崇”字，上半部分与下半部分相互呼应，比例协调，使字在视觉上稳如泰山。在疏密处理上极具特色。有的字内紧外松，如“懷”，中间部分笔画紧凑，而四周舒展，呈现出一种向心力和张力的平衡。而像“靈”字，则有中宫开阔之感，看似疏朗却又气脉连贯。左右结构的字多有呼应。或左高右低，或左低右高，如“群”字，左右相互揖让，形成一种和谐的动态美。上下结构中，上下部件也不是简单堆叠，“盖”字上下层次分明，相互配合，比例得当，给人端庄之感。其对笔画的伸缩处理也很巧妙，长笔画伸展自如，短笔画含蓄有力，共同构成独特的字体结构之美。

过桃花潭李军一入泾县向此南，但为佳景直前探。挥毫揖让古人去，谁见桃花落此潭。 2024.10.8

王羲之《二谢帖》：行草书法的巅峰之作《二谢帖》是王羲之行草书法的杰作，展现了其独特的艺术风格。作品中，王羲之以“时草时行，间有近楷者”的笔法，将行草与楷书巧妙融合，形成了别具一格的体势。用笔的轻重缓疾变化多端，字势方正，骨力十足。在《二谢帖》中，王羲之的“二”字以常规入笔，显得平实稳重。而从“谢”字开始，字势逐渐展现出揖让与抑扬的气势，如同激流勇进，让人感受到书法的磅礴力量。 “未”字看似简约，但其中蕴含的笔势矫健有力，为整体行气增添了无限生机。王羲之的《二谢帖》不仅是行草书法的典范，更是他个人艺术风格的集中体现，值得细细品味。

【一本书讲透中国「书面礼仪」】中国素有“衣冠上国，「礼仪之邦」”之称。早在汉代，著名学者何休在《「春秋公羊传解诂」》中就宣称：“中国者，礼仪之国也。”在中国传统文化中，礼分为“礼”与“仪”两部分，礼是内核，仪是外在表现，礼的精神意义经由外在的表现形式来彰显。所谓“礼仪三百，威仪三千”，大到国家的「祭祀」征伐，小到个人的揖让进退，都有严密的礼仪规范。网页链接

梅兰芳53式手势：垂颖与露滋的背后故事 𐟌Ÿ 今天是梅兰芳先生诞辰130周年，让我们一起学习梅兰芳大师的兰花指手势吧！ 𐟔𙠥ž‚颖（上）：这是揖让式手势，在京剧中表示礼让他人座位时使用。 𐟔𙠩œ𒦻‹（下）：这是自指颊式手势，用于《宇宙锋》中的“抓花容时”唱段。 𐟌Ÿ 梅兰芳大师的53式兰花指，每一式都蕴含着深厚的文化底蕴和艺术情感。它们不仅仅是戏曲表演中的手势动作，更是人物性格和情感变化的微妙体现。通过这些精致的兰花指，我们得以窥见戏曲艺术的博大精深，感受那份跨越时空的古典美。 𐟎襛𞧉‡源自@设计师王空空

𐟎蠦Ž⧴⤺”种迷人字体的独特魅力 𐟌Ÿ 𐟒련ጤ𙦯𜚧𕦴𛥤š变的书写艺术行书用笔与楷书相似，下笔、收笔、转折多顺势而为，充满变化。节奏快速，笔势自然带出附钩或连接前后笔画的牵丝，加强笔画与笔画、字与字之间的联系。为了书写便捷和美观，行书会对某些笔画或部位进行简省或变化。结体多姿，书写自由，活泼有神。 𐟏ž️ 篆书：厚重朴拙的古典之美篆书气势浑厚，茂密凝重，雄健壮美。东汉时的隶书石刻，形制高大，气势宏伟。朴实率真，稚拙天趣，平中寓奇。隶书的产生和发展经过漫长历史，简牍石刻出自民间书手，有些为急就，因而隶书虽然总体是方整的、静态的，但却平中有敲，静中有动，拙中有巧。取法高远，古典味浓，金石味重。隶书从篆书演变而来，因此在结体中常带有篆书的造型。 𐟌🠨‰书：简洁流畅的书写风格草书的点画之简，体现在笔画省简上，按照一定的书写规律将繁的字进行简化，使草书的书写一般速度比较快，笔势比较流畅，结构更加简化，从而减少文字的书写强度。相向布置左右两部分，或相反布置，使左右结构的字相互揖让，呼应，呈现一种和谐的美感。错落有致，疏密得当。草书的作品不像楷书那样高低相等，大小一致，横有行，纵有列，显得十分刻板。草书的这种错落对比是很明显的。 𐟖‹️ 行楷：优雅与速度的完美结合行楷结合了行书的流畅与楷书的规矩，既有行书的潇洒，又有楷书的稳重。在书写过程中，既有行书的笔势流动，又有楷书的结构严谨，是一种既实用又具有艺术价值的字体。 𐟎蠩š𖤹毼š古老而朴实的书写艺术隶书起源于秦代，成熟于汉代，是一种古老而朴实的字体。隶书的笔画粗细均匀，结构严谨，给人一种稳重而庄重的感觉。在书法艺术中，隶书以其独特的魅力吸引着众多书法爱好者。

米芾《秋风辞》：书法巅峰的杰作米芾，这位书法界的巨匠，以其独特的“刷字”风格和深厚的“二王”笔法，创作出了许多令人叹为观止的作品。其中，现藏于台北故宫博物院的《秋风辞》尤为引人注目。这幅作品不仅是米芾晚年的杰作，更是他大字行书的典范之作。《秋风辞》全卷共24行、70字，单字大小约8厘米，内容取自汉武帝刘彻的诗歌。作品中的每一个字都充满了力量与灵动，仿佛秋风中的一片片落叶，轻盈而富有韵味。米芾的笔法在这件作品中得到了淋漓尽致的展现，逆锋入纸，力道丰沛，用墨饱满，行笔时笔速渐快，由按转提，笔画牵丝引带，一气呵成。字与字间连绵不绝，或实连，或以飞白衔接，行气贯通，无丝毫迟滞。全卷浓淡、断连、收放、大小、松紧变化丰富，“八面出锋，沉着痛快”，尤其是笔画收笔时自然形成的枯笔效果，朴拙高古。《秋风辞》的结字内紧外松，以纵取势，字势欹侧险绝，重心高低腾挪、揖让呼应，用笔间气势凌人。黄庭坚曾评价米芾的书法如“快剑斫阵，强弩射千里”，这种评价恰如其分地描绘了《秋风辞》的磅礴气势。这幅作品不仅是米芾书法艺术的巅峰之作，更是后人学习书法的重要范本。通过研究《秋风辞》，我们可以深入了解如何行笔、结字、用墨，从而提升自己的书法技艺。