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骨的五笔怎么打在线播放_骨五笔怎么拆字根(2024年12月免费观看)

内容来源：鱼水欢网络所属栏目：导读更新日期：2024-11-28

骨的五笔怎么打

86版五笔输入法字根口诀详解 𐟎“ 总结自网络，涵盖了所有字根的口诀，并对字根的变种做出了标注。 𐟌ˆ 午一：王旁青头戈五一 𐟌𞠥œŸ士二千十寸雨，革字原12千地 𐟐‚ 牛：大犬三羊古石厂套字底3在 𐟐• 犬手县 𐟌𓠦œ褸五峰二14S要 𐟔砱5A工 𐟛 ️ 工戈草头右柜 𐟔„ （变种） 𐟔„ 10791A 𐟔„ 横区AD 𐟌ž 21H上：日具上止卜虎皮，坚 𐟔 止点内 𐟔 22丁是 𐟌… 日早两罡与虫 𐟔 23k中 𐟌Š 口与川，字根稀 𐟚— 田甲方框四车力四24国 𐟔 口 𐟏ž️ 山由贝，骨字头，下柜框几25M同 𐟔„ 坚区 𐟔„ HJEL 𐟔„ 小：M 𐟌Ÿ 来竹一撒双人立，反文条头共三一3斤和 𐟌„ 横位：白看头三二斤,两撒质32的 𐟔„ 手横少了区位 𐟑— 月衫乃用家衣底，爱头脚舟底3E有 𐟑䠳人：人和八,登祭头 𐟔„ 4：全勺缺点天尼鱼犬流叉儿一点夕35我 𐟐Ÿ 鱼：夕 𐟐堥‹𚯼š氏无七 𐟔„ 搬区QWERT 𐟌Ÿ 言文为了在四一，高头一拣谁人去 𐟔 抹区主 𐟌Ÿ 立两点大门 𐟔 两：水兴头小 𐟒砥𐏥𐏯𜚦𐴤𘚊𐟔堧뤸š头四米 𐟔 业小心 𐟌Ÿ 之宝盖搞不(利衣) 𐟔 之：之 𐟔 4HY主42V务43工不40为45这 𐟔„ 拆区城 𐟌Ÿ 已半已满不出,左框折 𐟔 心小：己巴 𐟌Ÿ 3耳3也框向上,两折 𐟔 耳：女刀九山朝西折 𐟌Ÿ 又巴,矢 𐟔 母无和幼无力 𐟌Ÿ 万：折区 𐟌Ÿ 5X经54（以53V发528351N民

五笔打字教程：零基础也能轻松掌握 𐟓š 五笔打字其实并不难，只要掌握了基本的方法和技巧，你也能成为打字高手。下面是一些实用的五笔打字教程，帮助你快速上手。 𐟌 1区：起笔 11G 王旁青头五一捉 12F 土士二千十寸雨 13D 大三肆头古石厂 14S 木丁西边要无女 15A 工戈草头右框七 𐟌 2区：①起笔 21H 目止具头卜虎皮 22J 日日两坚与虫依 23K 口中两川三个竖 24L 田框四车甲单底 25M 山由贝骨下框里 𐟌 3区：起笔 31T 禾竹牛旁卧人立 32R 白斤气头叉手提 33E 月舟衣力豕习白 34W 人八登祭风头几 35Q 金夕儿包头鱼 𐟌 4区：起笔 41Y 言文方点在四一 42U 立带两点病门里 43I 水边一族三点小 440 火变三态广二米 45P 之字宝盖补示衣 𐟌 5区：起笔 51N 已类左框心尸羽 52B 子耳了也乃齿底 53V 女刀九巡录无水 54C 又巴甬矣马失蹄 55X 么母绞丝弓三匕 𐟓– 通过这些基础的五笔打字教程，你可以逐步掌握五笔打字的技巧，提升打字速度和准确性。不妨收藏这份教程，随时学习，早日成为五笔打字高手！

国画写意葡萄的画法： • 葡萄的画法： • 紫葡萄：由曙红、花青、藤黄调成。花青的多少决定颜色的深浅，下笔要有深、中、浅变化。画浅淡的葡萄时，笔尖蘸汁绿（用藤黄和花青调成），或蘸清水。 • 绿葡萄：用藤黄、花青、曙红、三绿调成。画淡色葡萄时藤黄偏多，曙红少许；画深色葡萄时花青偏多，曙红少许。 • 叶子的画法： • 葡萄叶为掌状形，用大号提斗笔，先蘸饱中等墨色，行笔前再蘸浓墨，从左至右分五笔完成。待半干时用长锋笔勾叶脉。 • 画侧面叶片时，先从背面的淡叶画起，根据朝向角度不同再画正面部分。 • 在画多叶重叠时，注意用笔表现多种姿态的朝向，可用墨色调花青，笔尖蘸些许赭石画出有浓淡、疏密变化的叶片。 • 藤的画法： • 牵藤拉线条，其目的是为了将上下左右分散的组叶和葡萄串有机地组织起来，建构整幅画的骨骼。 • 画时起笔宜用中淡墨，再蘸点浓墨，缠绕的藤分其前后层次，顿挫与转折间的不规则互换，使老藤更有沧桑感。 • 整体构图： • 葡萄由叶、果、藤三要素组成。果为“点”，叶作“面”，藤是“线”，符合视觉艺术的原则。 • 叶虽非主角，但起排头兵的作用，尤其是巨幅葡萄，开笔就得铺“大块墨”的浓叶，定下整幅画的格局和气势。 • 具体步骤（以《秋实》为例）： • 步骤一：用斗笔蘸墨色调花青画出两片叠叶，勾叶脉后添画藤蔓。 • 步骤二：用中号羊毫笔蘸曙红调花青，笔尖蘸点胭脂，画出有深浅变化的果子。 • 步骤三：画好紫葡萄串后，在左下角添加两小串绿色提子，以丰富画面色彩。 • 步骤四：添画篮子，从右至左，中间淡。一般分两笔完成，第一笔从右至中，第二笔从左至中，中间篮墙虽淡，但要见笔触。最后落款，钤印。通过上述技法，可以创作出具有立体感和生动感的国画葡萄作品。#热点引擎计划#

𐟎蠥›𝧔𛧬”墨秘籍：揭开中国画的神秘面纱 𐟖Œ️ 课程名称：揭开笔墨的面纱 𐟛 ️ 工具准备：绘画工具：大号兼毫毛笔一支，小号兼毫毛笔一支。半生熟宣纸（卡纸或皮纸）3468cm，毛毡，笔洗，小瓷碟若干。 𐟓œ 中国画笔墨的重要性：笔墨是中国画的核心，是两千年中国画绕不开的话题，也是中国画独立于绘画之林的传统呈现。历代文人墨客无不以注重笔墨的传承与发展，对笔墨的阐释更是浩如烟海。笔墨不仅是中国画的载体，更是中国文化精神的表达。 𐟖Œ️ 笔的运用和线条表达：不同的笔就像不同的武器，用好笔，了解笔的特性，有利于对线条进行表达。骨法用笔：六法论中注重骨法用笔，下笔的力度和速度是用笔的精神韵味的表达。 𐟖Œ️ 黄宾虹五笔七墨技法呈现：五笔：平，圆，留，重，变七墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，焦墨法，积墨法，宿墨法。 𐟖Œ️ 以书入画-书写性在国画中的重要性：中国画注重笔墨的表达，线条的表达在书法中体现的淋漓尽致，书写性是中国画的本质特征。例如墨竹中的以书入画；吴昌硕，齐白石都以书法入画，无不精妙，自成一派。 𐟖Œ️ 中国画中的点、线、面：书写性是中国画点和线的表达，积点成面，积线成面都依赖于书写性。 𐟖Œ️ 中国画笔和墨的关系-笔中有墨，墨中有笔：笔墨如骨肉。笔因墨而活，墨因笔而生。 𐟖Œ️ 意临齐白石《雨后云山》： ①用笔用墨的技法讲解：笔中有墨，墨中有笔。 ②山石、树木、房屋的意临：点线结合，用笔分明，浓淡相宜。 ③完成作品的意临。技法要点：山石房屋线条勾勒时要有起有收。树干和树枝要注意粗细变化和主次关系，枝干注意用笔的变化和节奏感。点叶时用大混点，墨色要注意层次和变化，疏密变化，参差不齐。房屋注意透视和前后处理，线条相对统一，但是要注意墨色的变化。地面画时要注意见笔触，墨色有浓淡变化。远山用米氏云山画法，注意笔墨层次。半干时可积墨。云层渲染要注意先淡后浓，用破墨法。 𐟓 知识点的总结和延伸：笔墨中也有气韵的体验，用笔的节奏感和力度都是意在笔先，需要专项练习。

在土地冲上的趣学（之四十）周金富/微信文 2024年11月8日在土地冲上的象鼻山之山脊上有个穴场名，叫南竹圫。（1）圫，在汉语上为三级字（6524）。（2）圫，用于在地名上的是：如，在湖南省韶山市上的韶山乡韶山村，和在韶山冲里面上的象鼻山上的南竹圫。（3）圫，在字母上的拼音是：tu卣€‚ （4）圫，在汉字上的部首是：土。（5）圫，在结构上为：左右结构。（6）圫，在笔道上的顺序是：横、竖、横、撇、横、竖折。（7）圫，在仓颉上的造字为：GHP。（8）圫，在注音上为：ㄊㄨㄛ。（9）圫，在郑码上的编码为BMHD。（10）圫，在平水韵上是：去声二十（20）号。（11）圫，在四角号码上为：42114（四二一一四）。（12）圫，在笔道上为：6（六）笔画。（13）圫，在部外上为：3（三）笔画。（14）圫，在统一码上是：U+572（五七二）B。（15）圫，在打字上的五笔是：FTAN。（16）圫，在笔顺上的编号是：121315（一二一三一五）。（17）圫，‌在汉语上，圫在可以上用来表示在水的边上或在岸的边‌上。（18）圫，‌在汉字的基本上的字义是：圫在可以表示上为：寄托，也可以在含义上为委托‌。（19）土，土生万物，土在空间上为地，地在形状上为方，方在八卦上为坤，（20）坤在人物上母。方土，是在卦上的正方和坤方，版图呢，又是黄色的，是黄，在性状上是方，在燕山上是黄，在文物上是在任务上是木（震和巽），和少男（艮卦）；在土地冲的上面的叫上屋场，在屋上的这个字，就是屋在汉字结构上是由尸和至，在尸字上的下边是个至。所以就在北岸上安放了毛主席的父母的遗体。在南竹圫上的尸与至，就指的是在上屋场上的屋的主人毛贻昌老大人，和文素勤老大人之陵墓。因此，对象鼻山上的南竹圫来说，是风水格局在信赖上是值得一提的。也就是在文化思想上来说，在从圫上的这个汉字上看，圫字指的在此处上安放着的灵体，就是在故居上的对岸——在北岸上的岸边。也让我在文化思想上更加的在深入骨髓上，知晓了在北岸上的青，和在南岸上龙和英，以及在回头上是岸的风水格局。此时，也让我在文化思想上悟出了在人生得意上的岸边和岸上，而这个岸在风水上讲的就是在穴场上的案（岸）山；然而在上屋场上的案山和其他的案山不同的地方，就是在这里上的案山，是在青龙上的案山，是在英雄上的案山。在文化自信上的是——伸手摸着案（岸），富贵在眼前。为什么要在穴场上必须是有案山的呢？因为，只要是在贵龙上的，就必须有出于在重重嶂上，而这个嶂就是迎护在穴场上的案山。案者，岸也。有了岸，人才能从在水深火热之中上爬上岸来，只要是能爬上岸来的人，就能让自己在生命上有了在生存上的伟大的意义。（收集雷锋资料在激励我前行——周金富的心得报告。雷锋精神，人人可学；奉献爱心，处处可为。雷锋是时代的楷模。雷锋精神是永恒的。向雷锋同志学习在发表60周年上的纪念时，在体育馆路街道雷锋讲堂上所写的在微信文上纪念之1291；贺桃花节在大华山镇上的雷锋大讲堂上所写的在微信文上祝福之1221。）

论中国书法的传承与失落 —— 千年笔墨，薪火相传中的反思与守望文/张济海引言：书法，千年文化的灵魂印记书法，作为流淌着中华民族血脉的艺术瑰宝，已逾三千载历史长河，每一笔一划皆承载着时代的风貌与文人的情怀。从秦代的“尚象”追求，到汉代的“尚势”变革，再到唐宋元明清各代的风格迭起，直至现代个性化书风的兴起，书法不仅是中国文字的艺术展现，更是中华文化的精神象征。然而，在这漫长而辉煌的传承之旅中，我们也需正视书法艺术所面临的失落与挑战。一、书法的时代烙印与代表人物书法作为中华文化的重要组成部分，其发展历史是一部活生生的文化演变史。每个时代都有其独特的风格与追求，而这一切都在书法中得到了淋漓尽致的体现。秦代以前：尚象之风盛行在秦代以前，书法尚处于萌芽阶段，但已经展现出了独特的魅力。这一时期的书法追求形象之美，古朴而自然。无论是甲骨文、金文还是石鼓文，都以其独特的造型和线条，向我们诉说着那个时代的风貌。这些文字不仅具有记录功能，更成为了艺术的载体，承载着古人的智慧与情感。汉代：尚势转型，篆隶之变汉代是中国书法史上一个重要的转折点。随着社会的稳定和发展，书法逐渐从实用走向艺术化。篆隶之变是汉代书法的重要特征，篆书逐渐走向符号化，隶书则开始注重线条的流畅与变化。这一时期的书法大家如蔡邕、钟繇等，他们的作品不仅技艺精湛，更体现了汉代人的审美追求和精神风貌。唐代：尚法盛行，大家辈出唐代是中国书法史上的黄金时期。这一时期，书法追求法度严谨，注重规范与统一。欧阳询、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等书法大家的出现，为后世树立了典范。他们的作品不仅技艺高超，更体现了唐代人的文化自信和审美追求。颜真卿的楷书端庄大气，柳公权的行书灵动飘逸，都是唐代书法的杰出代表。宋代：尚意流行，情趣盎然宋代书法追求个性与情趣。苏轼、米芾等书法家强调书写情趣，注重个人情感的表达。他们的作品不仅技艺精湛，更充满了生活的气息和人文关怀。宋代书法的这种风格，不仅为后世书法家提供了丰富的创作灵感，也成为了中华文化宝库中的瑰宝。明代：尚姿风尚，多样化发展明代书法注重姿态之美，追求多样化的发展。这一时期的书法家们不仅注重技艺的提升，更关注个人风格的塑造。文徵明、董其昌、邢侗、米万钟、张瑞图、沈周、祝允明、唐寅、徐渭、王铎等书法大家的出现，为明代书法增添了新的色彩。他们的作品不仅技艺精湛，更体现了明代人的审美追求和精神风貌。清代：返璞归真，质朴雄浑清代书法在继承前代的基础上，更加注重质朴与雄浑的表达。康有为等书法家倡导“碑学”，强调书法的质朴与力量。这一时期的书法作品不仅技艺高超，更充满了对传统文化的敬畏和尊重。清代书法的这种风格，不仅为后世书法家提供了丰富的创作灵感，也成为了中华文化宝库中的珍贵遗产。二、现代书法的传承与变异自“五四”以来，中国书法经历了从传统到现代的转型。这一时期的书法界既涌现了众多书法大家，也面临着前所未有的挑战。传统与现代的碰撞在“五四”新文化运动的冲击下，中国传统文化受到了前所未有的挑战。书法艺术也不例外。许多书法家开始尝试将传统书法与现代审美相结合，探索新的书法风格。这种尝试虽然在一定程度上推动了书法艺术的创新与发展，但也带来了许多争议和质疑。如何在保持传统精髓的同时融入现代元素，成为了书法家们需要面对的重要课题。个性化与自由表达的追求随着社会的不断发展和人们审美观念的变化，现代书法开始追求个性化与自由表达。许多书法家开始尝试打破传统书法的束缚，探索新的创作方式和表现形式。这种尝试虽然在一定程度上推动了书法艺术的创新与发展，但也带来了千人一面的弊端。如何保持书法艺术的独特性与创造力，成为了书法家们需要面对的重要挑战。流行书风的兴起与质疑近年来，流行书风在书法界逐渐兴起。这种风格注重形式上的创新和变化，强调视觉效果和个性表达。然而，随着流行书风的泛滥，许多书法作品开始面目相似，缺乏个性与创新。这种趋势不仅影响了书法艺术的多样性和包容性，也引发了人们对书法艺术未来发展的担忧和质疑。三、书法失传的危机与反思在书法艺术的发展过程中，我们也面临着许多失落与危机。这些危机不仅威胁着书法艺术的传承与发展，也引发了我们对书法未来的深刻反思。技法失传与误解随着时代的变迁和社会的发展，许多传统的书法技法逐渐失传或被误解。例如，执笔方法“五笔直笔法”在现代书法中已经被许多人忽视或误解。这种技法的失传不仅导致了笔锋运转不畅、书法失去了应有的生命力，也影响了书法艺术的传承与发展。文化亵渎与敬畏之心的缺失在商业化浪潮的冲击下，许多人以书法之名行商业之实。他们将书法艺术当作一种赚钱的工具，对书法艺术的尊重与敬畏渐行渐远。这种文化亵渎不仅损害了书法艺术的声誉和形象，也导致了书法精神的沦丧和失落。风格同质化与创造力的缺失流行书风的泛滥使得书法作品面目相似、缺乏个性与创新。这种风格同质化不仅影响了书法艺术的多样性和包容性，也导致了书法创造力的缺失。如何在保持传统精髓的同时融入新的元素和创意，成为了书法家们需要面对的重要课题。四、回归传统，守护书法之魂面对书法艺术的失落与危机，我们更应回归传统、深挖书法背后的文化内涵与精神价值。只有扎实学习、积累深厚，才能在创新中不失根本、形成真正属于自己的风格。技法精进与传承要想守护书法之魂，首先必须掌握扎实的技法基础。坚持临帖、力求精准是提升技法的重要途径。通过反复练习、掌握笔法精髓，我们可以让每一笔都充满生命力。同时，我们还需要注重技法的传承与发扬，让更多的人了解和掌握传统书法技法。心态平和与修养提升书法不仅是技艺的展现，更是心灵的抒发。要想写好书法，必须保持内心的宁静与平和。在书写过程中，我们需要摒弃杂念、专注投入，以自然之心书写自然之美。同时，我们还需要注重个人修养的提升，通过不断学习、积累知识和经验来提升自己的境界和格局。文化认同与传承意识作为中华儿女，我们有责任和义务传承和发扬中华优秀传统文化。书法作为中华文化的重要组成部分，更需要我们加强文化认同和传承意识。我们应该积极学习和了解书法历史和文化背景，感受书法艺术的魅力和内涵。同时，我们还需要积极参与书法活动和交流，推动书法艺术的传承与发展。结语：守望书法，传承文明中国书法是中华民族的瑰宝，是连接过去与未来的桥梁。在追求个性化的今天，我们更应珍视这份传统，让书法艺术在传承中焕发新的生机与活力。让我们共同努力、守护这份宝贵的文化遗产，让书法艺术在新时代绽放更加璀璨的光芒。