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青绿山水最新视觉报道_青绿山水千里江山图(2024年11月全程跟踪)

内容来源：鱼水欢网络所属栏目：热点更新日期：2024-11-26

青绿山水

昨晚画的青绿山水油画忘记发了，现在补发上

山水画：从自然到心灵的旅程 𐟌„ ### 溯源：山水画的起源与演变山水自然，是人类文明的摇篮。每一位中国文人，无论身在何方，境遇如何，心中总有一片山林湖泊。正如古人所言：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”山水文化不仅是文人墨客的审美意象，更是他们的精神归宿。中国山水画的起源可以追溯到魏晋南北朝时期，唐代达到成熟，宋代则达到了鼎盛。山水画汲取了自然的精华，阴阳、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜等变化在其中都有无穷的妙趣。古人的足迹 “溯溪终水涉，登岭始山行。”顺着古诗词的脉络，我们依稀可见古人的足迹。南北朝时期的谢灵运，穿着特制的木履，纵情山水，探险旅游，写出了流传后世的山水诗文。他的作品标志着中国文人审美趣味从“错彩镂金”向“芙蓉出水”的转化。据说，诗仙李白也深受其影响。东魏、北周时期的画家展子虔，以青绿山水开创了中国山水画的时代。之后，李思训、李昭道父子继承了这一传统。诗人、画家王维则开创了水墨一脉，引领了从设色山水到水墨山水的全新潮流，为五代及两宋的画家打开了新的世界。师说：孔子的山水情怀孔子在《论语雍也》中说：“智者乐水，仁者乐山。”这句话不仅是对自然的赞美，更是对人格的追求。唐朝王维在《汉江临眺》中写道：“江流天地外，山色有无中。”这句话描绘了山水之间的和谐与宁静。清代画家方士庶在《天慵庵随笔》中写道：“山川草木，造化自然，此实境也；因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。”这段话道出了山水画创作的奥秘。 ZHEN解读：山水与心灵天地有大美而不言。王维“独坐幽篁里，弹琴复长啸”；范宽“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣”；黄公望“终日只在芦从木深筱中坐，意态忽忽，人莫测其所为”。这些古人无不流连山野林泉间，创作与山水契合，在山水中重新构建自我，升华自我。从文学到山水画到园林，从文字到图像到建筑空间，山水赋予我们与生俱来的审美与创造力。

胡玉德老师青绿山水《小溪奔流》图#动态连更挑战#

#画画交流组# 画幅青绿山水

2024百家金陵画展在江苏省美术馆展出#青绿山水画# #画展开幕#

用笔精细而不琐碎，用色瑰丽而不火燥，画中渗以水墨皴法，既有青绿山水的明丽，也有文人画的“气韵”——河北画家李迎丰山水作品系列第一篇精选九幅【中堂作品】李迎丰，仰云堂主人，师从程振国先生。1984年出生于河北乐亭，中共党员。青绿山水作为中国画技法的一种，以矿物颜料石青和石绿为主，用笔精细而不琐碎，用色瑰丽而不火燥，画中渗以水墨皴法，既有青绿山水的明丽，也有文人画的“气韵”。看到迎丰的画，感觉那绿色如同河流流淌到纸面，增添一份养眼养心的陶醉。李迎丰对青绿山水情有独钟，“对中国山水画的学习，不是单一在绘画技法上的学习，而是对中国文化的整体学习。把青绿山水画作为自己主要的研究方向，感悟青绿山水画的魅力，从而能够更深刻的理解青绿山水画的静雅之美。”山石层层叠叠，峰峦挺秀，江水清澈，那诗情画意随水流动，随云雾飘渺。李迎丰的画作中，我们可以感受到给人一种清新的感觉。他以细腻的笔触勾勒出山峦的轮廓和细节，使整幅画作显得生动而有层次感。同时，他对色彩的运用也非常独特，充满了活力和魅力。好作品值得珍藏好画家值得推荐喜欢画画可以拿起画笔临摹一下难度有点太大五颗星⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️#请看我的秋季旅行vlog#

《千里江山图》：北宋青绿山水的巅峰之作王希孟，一个在北宋政和年间活跃的宫廷画家，他的艺术生涯始于画院学生，后来被召入禁中文书库。王希孟的艺术成就离不开宋徽宗赵佶的悉心指导，赵佶亲授其法，使得王希孟的技艺突飞猛进。在徽宗政和三年，年仅18岁的王希孟用了半年时间，创作出了《千里江山图》卷，不久后便英年早逝。这幅《千里江山图》现收藏于北京故宫博物院，是北宋王希孟创作的绢本设色画。研究指出，这幅画的主要取景地是庐山和鄱阳湖。画作以长卷形式展现，画面细致入微，描绘了烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山，构成了一幅美妙的江南山水图。画面中，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景与捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景相结合，动静结合得恰到好处。在人物刻画上，《千里江山图》极其精细入微，意态栩栩如生。飞鸟用笔轻轻一点，便展现出展翅翱翔的姿态。这幅作品不仅代表了青绿山水发展的里程碑，而且集北宋以来水墨山水之大成，将创作者的情感融入其中。虽然《千里江山图》属于写意之作，但也不乏工美佳作，展现了青年画家严谨的生活态度。画卷的构图周密，色彩绚丽，用笔精细，成功地采用了散点透视法。全卷可分为六段，每段均以绵延的山体为主要表现对象，自然而连贯。或以长桥相连，或以流水贯通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，灵活地体现了“景随步移”的艺术效果，将不同视点的印象统一起来，巧妙地组织了空间。《千里江山图》是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作。画卷中的“青绿山水”，是用矿物质的石青、石绿上色，使山石显得厚重、苍翠，画面爽朗、富丽，色泽强烈、灿烂。有时山石轮廓加泥金勾勒，增加金碧辉煌效果，被称为“金碧山水”。它是隋唐时期随着山水画日趋成熟、形成独立画科时，最早完善起来的一种山水画形式。

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胡玉德老师《黄山奇峰》国画作品，青绿山水渲染出黄山云雾缭绕人间仙境

问东君何处天涯，落日啼鹃，流水桃花。淡淡遥山，萋萋芳草，隐隐残霞。随柳絮吹归那答，趁游丝惹在谁家。倦理琵琶，人倚秋千，月照窗纱——青绿山水作品欣赏【第一篇九幅】在山水画中，墨色往往是最为基础和核心的色彩。墨的浓淡干湿，变化万千，能营造出深邃的山川、静谧的水流和飘渺的云雾。浓墨如重山峻岭，坚实厚重；淡墨似轻云薄雾，飘逸空灵。然而，山水画并非只有单调的墨色。那一抹朱砂红，或许是秋日枫叶的热烈，又或是山间古寺的庄严。石青与石绿，犹如春天的新绿与湖水的碧波，为画面增添了生机与灵动。黄色，可能是夕阳余晖洒在山巅的温暖，也可能是金秋稻田的丰收喜悦。而白色，有时代表着皑皑白雪，有时则象征着纯净的心灵和高远的境界。山水画里的色彩，并非单纯地模仿自然，而是画家内心世界的映照。它们相互交融，相互映衬，共同构建出一个充满诗意与想象的艺术空间。每一种色彩都蕴含着画家对自然、对生活的感悟和热爱，让观者在欣赏画作时，仿佛能走进那片神奇的山水世界，感受到其中的宁静与美好。想要达到巧妙的境界，先要从拙朴入手，等到技艺熟练到了极点，这支笔的运用操纵都由自己掌控，那么原本拙朴的手法都会变得巧妙。好作品值得珍藏好技法值得学习喜欢画画可以拿起画笔临摹一下难度有点太大五颗星⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️#请看我的秋季旅行vlog#

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